Distraire Le Spectateur

à exprimer un sentiment, mais surtout à le transmettre aux spectateurs ! Il est là pour faire vibrer l’assemblée seulement en jouant. Par exemple lorsqu’un acteur interprète le célèbre Roméo, il doit faire ressentir aux spectateurs tout l’amour, le courage, l’injustice que lui même vit ou ressent ! Notre but est multiple : vous émouvoir, vous distraire, vous faire réfléchir, peut-être même vous instruire. Le théâtre permet au spectateur de rêver, il lui offre le plaisir d’assister en cachette à

au théâtre pour penser, une heure ou deux, à autre chose. Pour nous distraire, nous émouvoir. Pour Lechy Elbernon, dans L'Echange de Paul Claudel, le public vient au théâtre pour se « regarder lui-même ». Dans Ruy Blas, Victor Hugo classe les spectateurs en trois catégories : les femmes, les penseurs et la foule auxquels il donne à chacun des raisons différentes de se rendre au théâtre. Mais qu’en est-il réellement ? Le spectateur vient-il au théâtre dans le but de noyer son ennui et de plonger quelques

amphithéâtre Flavien car c’est la dynastie des Flaviens qui l’a fait construire en 72 après Jésus Christ. Le Colisée se situe au centre de Rome. Vespasien et ses fils l’ont commandé pour distraire le peuple et leur faire oublier le cruel et tyrannique Néron. Le Colisée peut accueillir de 50 000 à 80 000 spectateurs qui sont répartis dans les gradins en fonction de leur âge, sexe et classe sociale. Il y a différentes catégories de spectacles : • Des combats de gladiateurs • Des chasses

Le Malade Imaginaire - Molière (1673) Incontestablement le plus grand dramaturge du théâtre classique au XVII ème siècle, Molière est un homme de théâtre complet : à la fois auteur, acteur, metteur en scène et chef de troupe. Il est le précurseur du renouvellement de la comédie, dépréciée par les nobles car assimilée à la farce, qu’il parvint à hisser au rang de la tragédie. Il l’a adapté parvenant à mêler au rire, la critique des mœurs de la société : c’est la Grande et Belle Comédie. En

préalablement sur le libellé du sujet avant tout passage à l’écriture. Prenons un exemple : La télévision sert-elle seulement à distraire ceux qui la regardent ? Lorsqu’on se trouve en face d’un sujet de réflexion générale, il faut faire attention aux mots – et ils ne sont jamais choisis au hasard – qui le composent. Si vous êtes attentifs, la résolution du problème est en partie inscrite dans les termes du sujet. Ici, la question posée implique une réponse et un jugement , qu’il faudra

la société, la comédie permet aux spectateurs une réflexion et une prise de conscience sur l’ordre social. De la sorte, la comédie peut s’attaquer, en les ridiculisant, à des forces politiques, sociales ou religieuses. D’un autre côté, dans la scène 5 de l’acte I de Tartuffe, Molière critique férocement les faux dévots et il les oppose aux dévots du coeur qui sont humains et discrets. Pour finir, la comédie permet de corriger les moeurs ; elle donne aux spectateurs un « miroir » exagéré et ridicule

tournoyant (sacrifice d’un bouc à Dieu) tragédie = chant du bouc (Transe) • Division (spectateur immobile, chanteur et danseurs tournoyants) • Division (1 chanteur danseur qui est chef, coryphée monte autel et choreutes = chœur) • Coryphée installé sur une table placée sur la pierre (mieux vu des spectateurs) • Table placée en périphérie des chanteurs danseurs tournoyant, cercle spectateur s’ouvre La disposition architecturale de l’amphithéâtre est là. Le théâtre né. Cela se passe

3)L'artiste ne cherche-t'il qu'a divertir? DEFINITIONS artiste : Créateur d'oeuvres d'art. chercher : Essayer, se donner les moyens d’atteindre quelque chose. Action volontaire du sujet. divertir : Distraire, amuser, détourner de l'essentiel. PROBLEMATIQUE LES TERMES DU SUJET 1) L'artiste : celui qui produit des oeuvres d'art, celui qui est pourvu d'un talent spécifique que l'on a l'habitude de caractériser de génie. 2) Ne cherche-t-il qu'à : Le sujet pose ici une double question

en actes (trois ou cinq) qui regroupent des scènes. Une scène est délimitée par l’entrée ou la sortie d’un ou de plusieurs personnages. Le début de la pièce constitue l’exposition (elle est le plus souvent faite au cours de I, 1) qui permet au spectateur de faire connaissance avec le lieu, le milieu, les personnages (présents ou dont on parle), l’intrigue à venir. Très sou­vent cette exposition se fait alors que l’action est en cours (in medias res): quand le rideau se lève, le public surprend une

Pour Alain Rey, la relation du spectateur au spectacle théâtral « est toute de frustration ». La frustration est décrite comme l’état d’une personne n’ayant pas pu satisfaire un désir ou l’ayant refoulé. On peut s’interroger sur le rôle du spectateur et se demander s’il est partie prenante de la représentation et s’il prend du plaisir ou au contraire s’il subit de manière passive la scène. Tout d’abord nous développerons la frustration ressentis par le spectateur. Ensuite nous montrerons le plaisir