Dithyrambe

moins b) Les aspects culturels - orientation agrarienne est sensibilité assez générale, grâce à une ambiance d'avant-guerre et à certains aspects culturels, dont beaucoup sont apparus avant-guerre - valeur éthique de la terre suscite nombreux dithyrambes - importance de l'étude et de la présentation du passé (rural) : Sully, Olivier de Serres, etc. - rééditions à succès : G.Roupnel, Histoire de la campagne française de 1932 - publications nouvelles : H.Pourrat (1887-1959, L'homme à la bêche

pour atteindre son apogée à Athènes au Ve siècle avant J.C. Le théâtre émerge, selon Aristote, du dithyrambe (ainsi que des processions, des danses, des chants et des paroles chantées à la gloire des héros grecs.) lors des fêtes en l'honneur de Dionysos (dieu du vin, des arts et de la fête). Au cours de ces fêtes consacrées aux dieux, des chœurs exécutaient un chant en l’honneur de Dyonysos (le dithyrambe) donnant la réplique à un chanteur (le coryphée). Il tire son nom du latin theatrum qui le tire

dieu, dont les trois principaux festivals sont les Dionysies champêtres (de décembre à janvier), les lénéennes (de janvier à février) et les grandes Dionysies (de mars à avril). Ces hymnes célébraient les aventures tristes ou gaies du dieu. Des dithyrambes, des processions, des danses, des chants et des paroles chantées à la gloire des héros grecs, avaient lieu autour de son temple ou sur l'agora dans la région de Corinthe. Lentement, un lieu spécifique s'intègre au temple pour les représentations

présentes dans les cérémonies privées du deuil et dans les réunions solennelles où la ville honorait les citoyens morts au combat. Les femmes étaient nécessaires dans presque toutes les cérémonies religieuses. Aussi, elles peuvent assister aux dithyrambes et représentations tragiques et comiques des Dionysies et Lénéennes. Elles font aussi des fêtes pour elles toutes seules dont les hommes sont exclus comme les Thesmophories par exemple.[29] L’Athénienne peut devenir prêtresse et accomplir les actes

énonciation en première personne et à un contenu affectif. Jusqu'au Romantisme, le terme poésie est pris dans une acception très large, héritée d'Aristote, pour qui l'art poétique recouvre à la fois l'épopée, la tragédie et la comédie, et l'art du dithyrambe. De même, dans L'Art poétique (1674), Boileau parle, à côté des petites formes poétiques traditionnelles (rondeau, ballade, madrigal), de la satire, de la poésie épique, de la poésie dramatique. Dans un sens assez large, la poésie inclut donc des

représentées dans le théâtre. Le théâtre est à la fois l'art de la représentation d'un drame, un genre littéraire particulier, et le bâtiment dans lequel se déroulent les spectacles de théâtre. Selon la Poétique d'Aristote, le théâtre est issu du dithyrambe (chant en l'honneur de Dionysos). L’histoire du théâtre occidental débute avec les cérémonies religieuses de la Grèce antique. À ces occasions avait lieu le concours de tragédie. Chaque auteur était subventionné par un mécène et devait présenter

qu’un seul acteur qui interprétait tous les rôles d’où la nécessité d’un masque. Puis Eschyle ajouta au «protagoniste » (acteur principal en grec) un deutéragoniste dans Les Perse (le fait qu’il n’y ait qu’un seul acteur rappelle peut-être les dithyrambes dédiées à Dionysos, chorale qui fait penser à notre Opéra avec le chœur d’où se détachait un chanteur). En 449, le troisième et dernier acteur fut introduit sur les planches grecques. Le chœur garda jusqu’à la fin son rôle primordial. Le théâtre

haute et lui assigne un rôle si éminent. C'est l'honneur du christianisme de rencontrer ces deux attaques opposées. Nous pouvons répéter ici la parole de Pascal: « Si l'homme s'élève, je l'abaisse. S'il s'abaisse, je l'élève. » En écoutant les dithyrambes dans lesquels on exalte maintenant la raison de l'homme dont on veut faire le seul Dieu de l'univers, nous serions tenté de rappeler à cette raison ses limites et de lui montrer son invincible ignorance sur les problèmes les plus essentiels de notre

signification religieuse. On fait habituellement dériver le grec ancien τραγῳδία / tragoidía de τράγος / trágos, « le bouc », et de ᾄδω / áidô, « chanter ». Le mot signifierait donc « chant du bouc »[9]. Le terme tragédie pourrait donc désigner une forme de dithyrambe joué par des acteurs déguisés en satyres et vêtus de peaux de boucs, hypothèse reprise par Aristote[10]. D'autres hypothèses, elles-mêmes défendues par certains auteurs antiques[11], voient en cette évocation du bouc la récompense offerte au gagnant

Il tente, dans le livre III de la République, d’examiner la « forme des discours » et met en relation, dans une visée édifiante, trois modes d’énonciation avec trois catégories génériques. Au « récit pur » (diègèsis) correspond ainsi pour lui le dithyrambe, à l’imitation (mimèsis) le drame et au « mode mixte », mélangeant récit et imitation, l’épopée. On voit que dès l’élaboration du premier véritable système des genres, le facteur de l’énonciation est capital : les catégories de genre dépendent des