Divine Comédie

pendant 72 ans, est le chef d'État qui a gouverné la France le plus longtemps. Il est aussi le monarque qui a régné le plus longtemps en Europe. Il est a la tête d’un régime monarchique de droit divin, il met ainsi en place un état centralisé et absolutiste. Durant son règne, il créé en 1680 la Comédie-Française. Il se comporte en mécène et patron des arts en finançant les grandes figures culturelles de l'époque tels que Molière (en signe d'amitié, le roi accepta d'être le parrain de son premier

Phèdre de Chereau, qui utilise les couleurs comme porte parole du statut social. Hyppolite en bleu n’est pas encore roi. Le bleu couleur de l’évasion mais aussi Divine symbolise la richesse, un haut rang social mais pas le pouvoir. Au contraire, son père en rouge est l’incarnation du pouvoir. Jean Pierre Vincent, metteur en scène de la comédie Les Acteurs de bonne foi de Marivaux a également choisi des costumes très précis pour ses personnages. Ainsi nous y retrouvons de façon clairement établie la

Diable, esprit, péché » qui montre la puissance du destin ? Les brèves répliques créent une tension dramatique. L’homme se retrouve face au à la force divine : les flames, la foudre du Ciel. Mais Dom Juan reste libre de son destin, à l'inverse des tragédies classiques. Il a le droit à la repentance jusqu'au bout. III.Les éléments de la comédie Les deux scènes ont consérvé une insistance comique. La pièce se termine sur un éclat de rire. Il reste des traces de farces : Sganarelle est fidèle

s’adapter aux usages de son temps tout en gardant sa liberté de pensée. - homme de culture - peut écrire à ses temps perdus - homme de goûts Principaux genres : Au théâtre, ce sont la tragédie et la comédie qui dominent. La comédie trouve son modèle dans l'œuvre de Molière, dont triomphent les grandes comédies comme Tartuffe ou Le Misanthrope, mais aussi les farces, comme Les Fourberies de Scapin. Ces auteurs trouvent leur inspiration dans leur époque, mais aussi dans les modèles que constituent le théâtre

définitivement sa réputation et l'on commence à le présenter comme le seul digne de pouvoir être un jour comparé à Corneille. Après une unique comédie, « les Plaideurs », en 1668, il donne successivement « Britannicus » (1669), « Bérénice » (1670), qui est l'occasion d'une joute théâtrale avec Corneille dont la propre pièce : « Tite et Bérénice », est sous-titrée "comédie héroïque" (c'est Racine qui l'emporte indéniablement), « Bajazet » (début 1672), « Mithridate » (fin 1672), « Iphigénie » (1674) et « Phèdre »

la langue et la littérature grecques.  Il est considéré comme l’un des plus grands auteurs de tragédies de la période classique en France. Le succès d'Andromaque en 1667 lui ouvre une décennie de grandes créations où l'on trouve : - une unique comédie :Les Plaideurs en 1668 - six grandes tragédies : Britannicus (1669), Bérénice (1670), Bajazet (1672), Mithridate (1673), Iphigénie (1674) et Phèdre (1677). Élu à l'Académie française en 1672, il parvient ensuite au faîte de sa gloire grâce à Iphigénie

Sganarelle : Sganarelle, en tant que valet, n'est protecteur de la Foi que par peur de l'au-delà. Présent depuis les premières comédies de Molière, dans cette pièce, il vient en contrepoint apporter de l'humanité et du rire à une pièce qui sans lui aurait été bien noire. Mais le Sganarelle de Dom Juan se démarque des autres valets de Molière ; on peut le qualifier d'asexuel dans la mesure où il ne "récupère" pas les conquêtes de Dom Juan, ce que pouvait faire un valet moliéresque. Sganarelle

Jean-Baptiste Poquelin, est l'un des plus célèbres hommes de théâtre du XVIIe siècle. Sous le règne de Louis XIV, il a été auteur, dramaturge, comédien et directeur de sa troupe « L'illustre théâtre ». A partir de L'École des femmes en 1662, il écrit des comédies qui font rire, tout en critiquant certains travers humains et sociaux, ce qui lui vaut des inimités notamment auprès du clan des dévots. En 1664, Tartuffe, est censuré et Molière doit donc écrire une nouvelle pièce ; il choisit de mettre en œuvre

pièce immorale bien que le public l’ait accueillie favorablement. Molière essaya de défendre du mieux qu’il put cette pièce, appuyé par la défense du sieur de Rochemont dont il fait l’éloge de Molière et de ces pièces dans « Observations sur une comédie de Molière ». Toutefois, Molière ne souhaite pas tomber dans la polémique. Conclusion Cette pièce a fait polémique dans le cercle religieux en portant atteinte à la règle de bienséance et en se moquant des dogmes religieux, le personnage de

Introduction Le père en colère est une figure de la comédie : Tartuffe, L’Avare, Le malade imaginaire… c’est une figure héritée de la comédie latine/romaine. Ici, cette même figure ne fait pas rire, mais est pathétique. Dans les tragédies, les pères sont tragiques : Créon dans Antigone et Thésée dans Phèdre, de Racine. Ici, Dom Louis est pathétique. Lecture du texte         Dom Louis. – Quoi ? mon fils, serait-il possible que la bonté du ciel eût exaucé mes vœux ? Ce que vous me dites est-il