Divine Comédie

« Pas d’œuvres littéraires qui vieillissent aussi vite que des comédies » ------------------------------------------------- « Le temps use les oeuvres littéraires; les chefs-d’oeuvre même, quoi qu'on en dise », affirmait Montherlant dans ses Carnets. En effet, toute œuvre littéraire, roman, poème ou pièce de théâtre, est soumise au temps qui passe et coure le risque de tomber dans l’oubli, dans la désuétude, de « vieillir » au fil des années et des siècles. On ne compte d’ailleurs plus le nombre

d’écriture : 1665 Genre : Théâtre 1 Renseignement sur l’auteur : Nommé le Patron de la comédie française, Molière, pseudonyme de Jean-Baptiste Poquelin, (Paris, 1622-1673) était à la fois acteur, metteur en scène et auteur. Il a consacré sa vie au théâtre. Il a commencé, avec neuf comédiens, par la fondation d'une troupe appelée «l'Illustre-Théâtre» le 13 juin 1643. Il a présenté plusieurs comédies pour la cour et le public parisien. Le 18 novembre 1659, Molière présente Les Précieuses ridicules

beaucoup plus vraisemblable de croire que le succès de la pièce du moine espagnol frère Gabriel, plus connu sous le nom de Tirso de Molina, (qui met en scène un personnage de jeune débauché avide de jouissance, personnage assez habituel dans les comédies espagnoles des XVIe et XVIIe siècles) est à l'origine de la légende3. Mais ce sont les éléments surnaturels qui ont le plus contribué à la survie de cette fable dans l'imaginaire collectif5, et à la création du mythe. Il est probable qu'il faut y

répliques qui vont créer des tensions dramatiques. Don Juan est par ailleurs face aux forces divines, flammes « mon corps devient un brasier ardent », foudre du Ciel…. Mais Don Juan reste libre de son destin à l’inverses des tragédies classiques, il a en effet le droit de se repentir jusqu’au bout. Les éléments du tragique vont nous ouvrir l’horizon de cette comédie. En effet, la pièce n’est pas seulement une comédie de mœurs (inconstance, libertinage) qui consiste à mettre en scène un travers, un vice

Juan (1665) Le Misanthrope (1666) Les fourberies de Scapin (1671)… mais aussi le Tartuffe (1669) dont nous allons étudier la scène finale. Molière propose à travers cette pièce de renouveler le genre de la comédie dont il trouve le comique trop facile ou trop grossier. Molière écrit des comédies de mœurs et de caractères. L’œuvre de Molière a été censuré pendant cinq ans avant qu’il puisse la jouer publiquement. En effet, c’est le 12 mai 1664 que Molière donna la première représentation du Tartuffe

Lecture analytique des scènes 5 et 6 de l’acte V de Dom Juan Introduction - Molière est un grand auteur de théâtre du 17ème siècle qui s’est illustré tout particulièrement dans la comédie. C’était aussi un grand metteur en scène et un grand acteur. - Dom Juan est une pièce créée en 1665. Molière reprend un personnage en vogue au 17ème siècle. Il s’attaque à l’hypocrisie des libertins, ce qui devrait être très bien vu par les religieux de l’époque. Mais la pièce est souvent étonnante dans sa construction

Dom Juan ou le Festin de pierre est une comédie de Molière en cinq actes (comportant respectivement trois, cinq, cinq, huit et six scènes) et en prose jouée pour la première fois le 15 février 1665 au Théâtre du Palais-Royal. Résumé Cette pièce relate la vie d'un personnage infidèle, séducteur, libertin blasphémateur, être de l'inconstance et du mouvement. Dom Juan, jeune noble vivant en Sicile accompagné de son fidèle valet Sganarelle, accumule les conquêtes amoureuses, séduisant les jeunes

4 : Clindor, Rosine V, 6 : éloge du théâtre par Alcandre Etude des genres et des registres : Les genres : la notion de tragi-comédie Les registres : comique, pathétique, lyrique, etc. (cf. extraits étudiés) Questionnaire de lecture I. Les personnages Qui sont : Alcandre, Pridamant, Matamore, Clindor, Adraste, Géronte, Isabelle, Lise ? II. Le genre : une tragi-comédie Dites en quoi le découpage suivant justifie le genre auquel appartient L’Illusion comique : acte I actes II, III et IV acte V 

attend donc l’arrivée du Comte au RDV donné par celle qu’il croit être Suzanne - qui est en réalité la Comtesse elle-même, qui veut tendre un piège à son mari volage. A travers ce long monologue qui constitue une pause narrative à l’intérieur d’une comédie au rythme effréné, le valet Figaro philosophe et délibère avec lui-même. C’est l’occasion pour lui de dresser le bilan de sa vie, d’exprimer son désarroi et sa colère contre l’injustice en général et pour le dramaturge c’est l’occasion de doter son

roi est effectivement très important pour Lully, car c’est grâce au lien commun qu’ils ont, que Lully obtient un certain pouvoir. Cependant, les années filent et le roi n’est plus capable de danser comme avant. Alors Lully choisit de jouer dans les comédies de Molière afin de faire rire le roi. Mais il s’en lasse vite, car il ne supporte pas qu’on rit de lui et de ne plus être indispensable au roi. Il devient vite paranoïaque et s’imagine des complots de la part de Molière mais aussi de sa femme.