Divine Comédie

une forme précise. Le spectateur, connaissant un genre donné, saura à quoi s'attendre. Selon la présentation de l'œuvre (tragédie, comédie…), il aura une vision stéréotypique de l'œuvre. Le genre est donc, avant tout, une convention qui donne un cadre, une forme précise. C'est un premier échange implicite entre l'artiste et le spectateur. Voir, par exemple, la comédie, la pantomime, la romance, la tragédie, le drame, le drame romantique, le drame bourgeois, la tragédie lyrique, les mystères médiévaux

prose sur un sujet à la mode : entre 1658 et 1661, on trouve pas moins de trois pièces traitant d’un personnage libertin, séducteur et impie précipité dans la mort par une statue de pierre - une farce italienne montée à Paris en 16583 - la tragi-comédie Le Festin de Pierre ou le fils criminel de Dorimon (Lyon, 1658-Paris, 1661) et Le Festin de Pierrenote de Villiers (Paris, 1659) inspirées toutes deux de la pièce de l’italien Giliberto aujourd’hui disparue. Ce thème trouve son origine en Espagne

La démocratie athénienne en scène : représentations du citoyen dans le théâtre grec classique. (Anne de Cremoux, anne.decremoux@univ-lille3.fr) Remarque initiale : Il s’agira bien ici d’évoquer l’époque classique de la tragédie et de la comédie ancienne grecques, en d’autres termes, la période qui couvre l’ensemble du 5ème s. av. J.-C. Nous n’aborderons pas le théâtre du 4ème s. : il s’agit d’une époque où les conditions des représentations dramatiques et la nature des productions changent considérablement

des esprits de la justice, luttant pour le bien, se qui entraine la mort du libertin. Cette comédie, qui s’avère être comique, et plus particulièrement à travers le personnage de Sganarelle, s’achève par la mort par châtiment du héros, et la trahison de son valet. En effet les brève répliques créer une tension dramatique : Don juan est face à son destion, tenu entre les mains des forces divines, De plus, Sganarelle apeurée, veut que cette situation cesse et tente une fois de plus, en vain

 www.comptoirlitteraire.com André Durand présente ‘’La seconde surprise de l’amour’’ (1727) comédie en trois actes et en prose de MARIVAUX pour laquelle on trouve un résumé puis une analyse où sont examinés : - l’intérêt de l’action (page 3) - l’intérêt littéraire (page 4) - l’intérêt psychologique (page 4) - l’intérêt philosophique (page 5) - la destinée de l’œuvre (page 6) Bonne lecture ! Résumé La pièce s’ouvre par les soupirs d’une

musique. Des compositeurs tels que Wolfgang Amadeu Mozart, Lorenzo Da Ponte, Christoph Willibald Gluck où encore Franz Liszt le virtuose hongrois. Don Juan a été représenter sous plusieurs formes musical comme le ballet, l'opéra et même à travers la comédie musical qui est plus récente. Tout ceux là, arrivent a interprété l'effet de Don Juan à travers la société actuelle en manipulant les notes musicales. Cette art est utilisé 2.2.1 Don Giovanni. Don Giovanni est la réalisation de la collaboration

peuvent rien sur leur propre destin. On retrouve ici les théories jansénistes : soit l'homme a reçu la grâce divine, soit il en est dépourvu, rien ne peut changer son destin, il est condamné dès sa naissance. Réalisant l'idéal de la tragédie classique, le théâtre racinien présente une action simple, claire, dont les péripéties naissent de la passion même des personnages. Après une unique comédie, les Plaideurs, en 1668, il revient définitivement à la tragédie et donne successivement Britannicus (1669)

Anciens et la fréquente référence à l’Antiquité. Molière choisit de représenter la morale sur scène mais préfère à la tragédie, la comédie, qui permet une critique des mœurs et travers de son temps. Dom Juan, qui est joué pour la première fois en 1665, connaît un succès considérable jusqu’à ce qu’il soit secrètement interdit par le roi .En effet, cette pièce est une tragi-comédie qui raconte la vie dissolue d’un libertin. Si MOLIERE est considéré comme un classique, Dom Juan est néanmoins une pièce qui

avant JC, sur l'île grecque de Salamis, Euripide meurt en 406. Il est d'une génération après Eschyle (526-456), et un peu plus jeune que Sophocle, qui meurt la même année que lui (496-406). On dit qu'il a fréquenté Socrate (472-399). Les auteurs de comédie en faisaient le fils d'un boutiquier et d'une marchande de légumes, mais il appartient à la classe aisée d'Athènes. On le dit influencé par les sophistes et les philosophes, parce qu'il les cite et les discute souvent dans ses drames. Euripide reste

la Thébaïde (1664) par la troupe de Molière puis confia Alexandre (1665) aux comédiens de l'Hôtel de Bourgogne. Les dix années suivantes furent fécondes en chefs-d'œuvre : Andromaque (1667), qui fut un triomphe, Les Plaideurs (1668), son unique comédie, puis Britannicus (1669), Bérénice (1670), Bajazet (1672), Mithridate (1673), Iphigénie (1674) et enfin Phèdre (1677), qu'une cabale fit échouer sans affecter sa gloire. Cette même année , et malgré les succès remportés auprès du public et de la