Doctrine Monroe

Débutant par une carrière de dessinateur publicitaire, il peignit dans les années 1960 des toiles reprenant l’imagerie quotidienne, étiquettes, bandes dessinées. Puis en 1962, il présenta Campbell’s Soup Can, ainsi que des portraits de Marylin Monroe, Liz Taylor, repris de magazines d’actualité, produits en série dans son célèbre atelier new-yorkais, la scénographie sur toile. Il déclarait qu’il voulait être une machine, que quelqu’un devrait être capable d’exécuter ses toiles à sa place.

Lichtenstein l'avait précédé dans cet exercice. Il optera pour la reproduction en sérigraphie d'objets de grande consommation en 1962, tels que les boîtes de soupe Campbell et les bouteilles de Coca-Cola. Warhol travaillera à partir de clichés de Marilyn Monroe après la disparition de l'artiste, en août 1962. Il deviendra l'un des artistes majeurs du Pop Art. Sa fascination pour l'image de la mort s'exprimera de nouveau dans les séries des accidents ou des chaises électriques. Il s'entourera d'assistants

stars : il a peint le portrait de nombreuses personnalités tel que Marilyn Monroe, Superman, Mickey, Mao Tsé-toung (homme politique et chef militaire chinois), et bien d'autres encore... A travers lesquels il fait passer ses sentiments. L’œuvre d’art que j’ai choisis d’Andy Warhol est « Marilyn » qu’il réalisa en 1966. Ce tableau est l’exemple par excellence du Pop Art dans lequel Andy Warhol se serre de Marilyn Monroe, icône de son époque incarnent le rêve américain. A elle seul elle représente

œuvre, Warhol a surement voulu se faire connaître dans le monde de l’art, il n’a pas voulu faire passer de message particulier. Campbell’s Soup Cans est certainement une des œuvres les plus connues d’Andy Warhol après sa série sur Marilyn Monroe . Source Wikipedia L’étudiant.fr

l’ex-contrôleur-qualité. -C'est qui ? demanda Alexandre. -Le livreur, monsieur », répondit Pastor. Le meurtrier hésita puis ouvrit finalement la porte. « Monsieur Krämer, je vous arrête pour le meurtre de Mylène Farmer, Laetitia Halliday, Marylin Monroe, Madonna, Florence Foresti et Amy Winhouse ainsi que pour l’agression de Vinciane Macdom », énonça l’inspecteur Pastor d’un ton las. Krämer tenta de fermer la porte mais un colosse de l’équipe d’intervention la bloque et saisit le vieux violemment

surtout la presse féminine et « people » redéfinissent la beauté en prenant les célébrités qui deviennent de véritable icônes. Les artistes tel que Andy WARHOL participe aussi à cette iconisation. Durant les années 1950, celui-ci a représenté Marilyn Monroe, véritable sex-symbol à son époque. Il la reproduit plusieurs fois avec une même image, sous différentes couleurs. Il utilise la sérigraphie (médium de reproduction). Il multiplie le visage de Marilyn jusqu'à saturation du support. Les différents

Marilyn Monroe was born in Los Angeles, California, on the first of June 1926 by the name of Norma Jeane Mortenson, and died on the fifth of August 1962. She was an actress, singer and model. She began her carrier as a model, which led to a movie contract in 1946. The final years of her life were marked by illness, personal problems and a reputation of being unreliable and difficult to work with. Her death is officially classified as a “probable suicide”, but the possibility of an accidental overdose

siècles et les stars sont à l’affiche dans cette salle. Du tableau de Lana Turner d’Andy Warhol aux premières pages des grandes stars de grands magazines de mode. Des extraits de films sur un écran géant décomposé de petits écrans montrant Marylin Monroe aux portraits de Brigitte Bardot ou de Kristin Scott Thomas enlevant une perruque blonde ; la blondeur souveraine, symbolisée ici comme sex-symbol et affrontant sa brune rivale. 2°) HISTOIRE ET GEOGRAPHIE DE LA CHEVEULURE : La blonde a été établie

ouvrirait la porte à de nouveaux concepts. Son succès fut alors assuré et on le surnomma rapidement le "Prince du Pop Art", ce qu'il fut assurément en assumant ce rôle avec un sens aigu des affaires. Warhol travaillera à partir de clichés de Marilyn Monroe après la disparition de l'artiste (août 1962), sa fascination pour l'image de la mort s'exprimera de nouveau dans les séries des accidents ou des chaises électriques. Il se consacrera au cinéma et organisera, vers la fin des années 60, de performances

anonymat et que «  Plus on regarde la même chose, plus elle perd tout son sens et plus on se sent bien, avec la tête vide » Au même moment il réalise ses premières sérigraphies consacrées aux Superstars américaines comme la célèbre série de Marilyn Monroe peu après la mort de l’actrice. Il remet en cause l’unicité d’une œuvre d’art en reproduisant ses œuvres en très grand nombre, ce qui choque, car la valeur d’une œuvre d’art est basée sur le fait qu’elle est unique. La mort La mort a toujours