Doit On Tout Montrer Au Théâtre

Dans quelle mesure, selon vous, peut-on apprécier une pièce de théâtre que l'on n'a pas vu représenter ? Le théâtre se distingue des autres genres littéraires par son double mode d'existence : il est à la fois texte et spectacle. Peut-il se passer, malgré tout, d'une représentation devant un public réel ? Peut-on se contenter de lire une pièce de théâtre sans rien perdre de ce qui fait son originalité et sa spécificité ? Comme nous le verrons, ce n'est pas souhaitable, même si certaines œuvres

THEATRE : Antagonistes / protagonistes : les protagonistes= perso.; les antagonistes=deux protagonistes qui s’opposent sur la scène. Aparté: parole qu’un perso. pièce dit à part, pour faire une confidence, dire le fond de sa pensée, commenter l’act°, se moquer. Il parle alors en aparté. Dénouement: la conclusion de la pièce, qui dénoue les fils de l’intrigue. Il donne le sens de toute l’œuvre. Didascalie: indications en italiques sur le décor, l’interlocuteur, le geste d’acteur, l’intonation

Comment le théâtre permet-il une représentation du pouvoir et dans quel but ? Quand on dit pouvoir, on pense en priorité au pouvoir politique, et nombreuses sont les pièces de théâtre, de l’Antiquité à aujourd’hui, qui mettent en scène des rois, des empereurs ou des dictateurs. Pourtant le pouvoir s’exerce partout ailleurs dans les institutions, comme l’Eglise, l’Armée, l’Ecole, la Justice, l’Entreprise et même la Famille !                 Ce pouvoir quand il est accepté par tous, car confié

comédie de mœurs. La question concerne l’objet d’étude du théâtre, texte et représentation, elle sollicite les connaissances sur les genres et registres propres au théâtre (ici une comédie – comédie de caractères ou comédie de mœurs, « castigat ridendo mores ») et la forme de ce texte et sa mise en représentation (réplique, tirade, aparté, didascalie, etc.) Le fait qu’il s’agisse d’un portrait est important, on sait qu’au théâtre l’action ne progresse que par les dialogues ; or ici, le portrait

Le théâtre Le spectacle est un phénomène social universel. Ce qui fait le spectacle, c'est le regard • il implique une participation du spectateur pouvant aller jusqu'à l'identification*. • pour être compris il suppose un réseau souvent complexe de significations sociales (il nous est difficile de "lire" le théâtre japonais ou africain!) • celui qui se met en spectacle reçoit un statut particulier : ACTEUR, idole ou marginal rejeté. Le spectacle met en œuvre une série de processus psychiques

Séance 1 : Réception de l’œuvre - non conventionnel aux règles / anti théâtre (cf. pièce non découpée en scènes et actes) - // Ionesco - a écrit « fin de partie » en Français même si Beckett d’origine Irlandais => choix (pourquoi ???) - importance des mots, de la langue - TITRE : jeu d’échec, d’acteurs, de la vie ? - sujet léger, divertissant =/= Fin => sombre, mort, fin de la vie > de quelle partie ??? Commence par la fin - impression négative : pblm compréhension, absence de fil

Caroline Caffier Programme CPGE 2012-2013 : La Parole LES FAUSSES CONFIDENCES, MARIVAUX (1737) MARIVAUX (1688-1763) « J’ai toujours regardé M. De Marivaux comme le Racine du théâtre comique ; habile à saisir les sensations imperceptibles de l’âme, heureux à les développer. Personne n’a mieux connu la métaphysique du cœur ni mieux peint l’humanité » auteur anonyme, le Mercure, juin 1735 « L’écrivain qui résume le mieux la grâce et l’esprit du XVIIIème siècle français…Certain

poésie et du théâtre ; il a été admiré par ses contemporains et l'est encore. La question que nous nous posons est en lien avec une citation de Victor Hugo, déclarant que le théâtre est "le pays du faux" mais aussi "le pays du vrai". Ses propos sont paradoxaux, il affirme d'un côté que le théâtre est une illusion mais qu'il est au service du vrai. Nous essaierons de dire en quoi le jugement du poète peut-il éclairer notre expérience du théâtre en se penchant tout d'abord sur "le théâtre, pays du faux"

sur le théâtre de Jean Duvignaud et Jean Lagoutte, il est écrit que le vrai public est celui qui va au théâtre pour « passer une soirée ». La question que l'on peut se poser est de savoir si le théâtre est un divertissement, et a t-il pour seule fonction de divertir ou en a t-il d'autres? Pour répondre à cette question, nous verrons tout d'abord que le divertissement est bel et bien l'une des fonctions principales de cet art. Puis, nous constaterons que l'autre fonction principale du théâtre est de

Lettres supérieures COMPOSITION FRANÇAISE Tandis que Louis JOUVET écrit : « L’essentiel d’une ' uvre dramatique, c’est le texte. Tout l’art du comédien est un art de dire », Antonin ARTAUD définit ainsi les remèdes à apporter à la crise du théâtre : « Le théâtre, art indépendant et autonome, se doit pour ressusciter ou simplement pour vivre, de bien marquer ce qui le différencie d’avec le texte, d’avec la parole pure, d’avec la littérature et tous les autres moyens écrits et fixés. »