Dom Juan Bluwal Critique

spectateur mais aussi celle de l'universalité de cette image qui dépasse les particularités d'existences singulières. Autrement dit, le spectateur peut-il se reconnaître dans l'Antigone de Sophocle créée cinq siècles avant Jésus-Christ, ou dans le Dom Juan de Molière créé au xviie siècle aussi bien que dans Les Bonnes de Jean Genet, pièce écrite en 1947 et inspirée par un fait divers contemporain, celui des sœurs Papin, deux employées de maison qui ont sauvagement assassiné leurs patrons ? Nous verrons

joue les deux pièces… En 1950, il n’y avait pas dix spectateurs pour voir au Théâtre de la Huchette La Cantatrice chauve. Les Chaises, en 1952, se jouent devant deux admirateurs : Adamov et Audiberti. « Pourquoi le ton hargneux et méprisant de la critique ? », s’étonne Adamov. Enfin Anouilh affirme : « c’est mieux que Strindberg ». Eugène Ionesco demande (et obtient) la nationalité française. En 1961, ses pièces sont jouées dans trente-cinq pays. En 1966, La Soif et la Faim entre au répertoire de

comptoirlitteraire.com André Durand présente ‘’Dom Juan’’ (1665) comédie en cinq actes et en prose de MOLIÈRE pour laquelle on trouve un résumé puis successivement l’examen de : l’intérêt de l’action (page 3) l’intérêt littéraire (page 6) l’intérêt documentaire (page 6) l’intérêt psychologique (page 7) l’intérêt philosophique (page 10) la destinée de l’œuvre (page 12) l’intérêt du spectacle (page 15) différentes scènes (pages 15-35) Bonne lecture ! «Dom Juan» est l’orthographe du XVIIe siècle

www.comptoirlitteraire.com André Durand présente ‘’Dom Juan’’ (1665) comédie en cinq actes et en prose de MOLIÈRE pour laquelle on trouve un résumé puis successivement l’examen de : l’intérêt de l’action (page 3) l’intérêt littéraire (page 6) l’intérêt documentaire (page 6) l’intérêt psychologique (page 7) l’intérêt philosophique

et la scène et dit son avis au public sur les autres personnages, sur les événements… (cas de l’aparté, voir p. 178) ; – un personnage de la pièce tente d’établir le dialogue avec le public, le prend directement à parti, lui demande son avis, le critique… ; – un personnage ne participe pas à l’action mais la juge (distanciation) et se situe, par son statut même, à mi-chemin entre la fiction (la pièce) et le public (au moment de la représentation) ; il ne fait pas non plus partie du public, puisque

lire, à relire, et à interpréter. Elévation, La Beauté, Le Balcon, L’Invitation au voyage, Moesta et errabunda, L’Albatros, La Chevelure, A une passante, Correspondances, L’Ennemi, La Vie antérieure, Bohémiens en Voyage, L’Homme et la mer, Don Juan aux enfers, Parfum exotique, Le Serpent qui danse, Une Charogne, Le Chat, Réversibilité, Harmonie du soir, Le Flacon, Ciel brouillé, Le Beau navire, A une Dame créole, Les Chats, Spleen (les 4), Obsession, Le Goût du Néant, L’Horloge, A une Mendiante

écrit le metteur en scène Alexandre Astruc. Il exprime ainsi le lien profond qui existe entre le cinéma et la littérature. Par l'intermédiaire d'images, le cinéma raconte une histoire, exactement comme la littérature. Astruc, quand il était jeune critique, avait lancé la formule de "caméra-stylo". Beaucoup d'écrivains déjà célèbres ont été tentés par le "septième art" et ont participé à l'élaboration de films (le cinéma, qui raconte une histoire, a en effet besoin de ceux qui inventent cette histoire

raison du public, jusqu’au jour où Frédéric Deloffre les a réédités (1972). Assurément, ils n’ont pas reçu l’attention qu’ils méritaient au moment de leur publication. Aujourd’hui, le lecteur est frappé par la modernité et l’acuité de la réflexion critique sur l’art du romancier qu’ils proposent, et y reconnaît la source et la première manifestation du génie créateur de Marivaux. […] L’écriture à la première personne, mémoires, lettres, relations, entretiens, se développe [alors] de manière remarquable

entre la modernisation de sujets antiques ou historiques (la Machine infernale, 1934 ; l'Aigle à deux têtes, 1946), Orphée (1950), le Testament d'Orphée (1960) et des monologues très contemporains (la Voix humaine, 1930). Après sa mort, ses textes critiques connurent un prolongement avec la publication partielle de son journal, le Passé défini (1984-1985). Dernière facette de ce touche-à-tout de génie, son œuvre de peintre et de graphiste demeure à travers la décoration de chapelles et des dessins au

simplement grotesque, et la société en crise qu’il ordonne, où l’argent règne en despote. Sans perruque ni chandelier. Ludovic Lagarde 5   Questions aux comédiens Première rencontre avec Molière ? Laurent : Comme spectateur le Don Juan réalisé par Marcel Bluwal avec Michel Piccoli. Souvenir émerveillé. Comme jeune acteur, je joue une scène de Scapin et je découvre la mécanique endiablée de cette écriture, et les rires qu'elle peut faire naitre dans le public ! Alexandre : A l'école primaire lors