Dom Juan Conflit

Shakespeare (1564-1616) | Hamlet (1603) | Espagne (baroque) | Pedro Calderón (1600-1681) | La Vie est un songe (1635) | France, (baroque, classicisme) | Pierre Corneille (1606-1684) | Le Cid (1637) | France (classicisme) | Molière (1622-1673) | Dom Juan (1665) | France (classicisme) | Racine (1639-1699) | Phèdre (1677) | France (proche des Lumières) | Marivaux (1688-1763) | Le Jeu de l’amour et du hasard (1730) | France (proche des Lumières) | Beaumarchais (1732-1799) | Le Mariage de Figaro

théâtre et la vie à l’intérieur, alors le théâtre n’a aucun sens. Ce n’est pas la peine d’en faire !". Toutefois, le jeu exalté des comédiens vise à magnifier les sentiments et donc de ne pas plagier la vie. Dans le Festin de pierre de Molière, lorsque Dom Juan est confronté à Mathurine et Charlotte, à qui il a, à toutes deux, promis le mariage, le comique de la séduction réside dans la double-énonciation qui nous révèlent les réels pensées de ce dernier. :-( pi moi, jai po la suite Répondre à HeaDead

historique important avec l’univers du spectateur, il peut toujours trouver des raisons de s’identifier aux sentiments, aux comportements, aux habitudes, et aux conflits qui sont représentés sur la scène et qui peuvent faire écho à son vécu. C’est notamment le cas de personnages intemporels, tels que l’amoureux tragique (Roméo), le séducteur (Dom Juan) ou l’avare (de Molière). Ainsi, l’individu se trouve confronté avec sa propre image, à travers des personnages fictifs. Même lorsque les personnages

« jeu », le « concours », la « lutte », le « combat » ; ce terme marquait déjà clairement que le conflit, ainsi que sa concrétisation – l'affrontement – sont primordiaux au théâtre. Pascal, au XVIIe siècle, va dans le même sens quand il affirme : « Les scènes contentes » (c'est-à-dire les scènes où les personnages sont en harmonie) « ne valent rien ». Le texte théâtral exploite une gamme de conflits et d'affrontements très large par la diversité des forces en présence, des enjeux, des champs d'action

de Molière, avance une explication: «La prose dérouta les spectateurs.» Il est vrai que la grande comédie, dans son effort pour conquérir la respectabilité dramatique, se plie aux normes du modèle tragique — cinq actes en vers —, mais la prose de Dom Juan n’avait nullement, en 1665, rebuté le spectateur. Lassitude du public? Molière vient de donner, cette même année 1668, Amphitryon en janvier et George Dandin en juillet. En tout cas, si un espoir de remontée subsistait pour l’Avare, il fut balayé

dépourvu de toute arrière-pensée, ce que nous pourrions appeler un rire libérateur. Les vieux procédés comiques empruntés à la farce par exemple divertissent le spectateur à peu de frais. On songera aux claques généreusement administrées à Pierrot par Dom Juan à l’acte II, scène 3 et dont le comique culmine lorsque Pierrot finit par se pencher et que c’est Sganarelle qui avait entrepris de prendre la défense de Pierrot   qui reçoit la claque à sa place ; ou même aux coups de bâton qui s’échangent dans

Le héros, Horace, est choisi avec ses deux frères pour combattre, au nom de Rome, les frères Curiace, représentants d’Albe, une nation ennemie. Cette pièce de théâtre est une parfaite représentation de ce qu’on nomme le dilemme cornélien, soit un conflit entre l’amour et l’honneur, entre le désir et le devoir. La scène suivante présente le retour de Horace du combat, dont il est le seul survivant. Il est accueilli par sa sœur et doit lui faire face à son retour. Elle était fiancée à l’un des Curiace

dans Dom juan qu’il fait à son maître. Ici, Alceste insulte à proprement parler Oronte, dans un fin détour qui l’empêche d’être impoli, pourtant les insultes, sont bien là=comique, cf « ridicule », « misérable auteur » au v 372, etc. Mais quand le conflit explose vraiment, le comique se poursuit dans un jeu ironique de la part d’Alceste qui joue essentiellement sur la reprise des mots de son adversaire=conflit verbal, cf v425 426 et 433 434 et surtout le final de la scène v 437 438. Conflit physique

pièce (« agôn ») signifiait aussi le « concours », la « lutte », le « combat » ; ce terme marquait déjà clairement que le conflit et sa concrétisation, la dispute, sont primordiaux au théâtre. Pascal, au xviie siècle, affirme : « Les scènes contentes [c’est-à-dire où les personnages sont en harmonie] ne valent rien ». En effet, le texte théâtral exploite une gamme de conflits très large par la diversité des forces en présence, des enjeux, des champs d’action ou des issues. Mais c’est à la représentation

scène relève cette observation et fait en sorte de nous la donner à voir. Enfin, les répliques des personnages font indirectement voir ce qui ne peut ou ne doit pas être montré sur une scène, notamment les affrontements physiques, les combats. Le conflit est alors offert à l’imagination du spectateur. On se souvient que le théâtre classique français, régi pas la bienséance, ne peut montrer ni la violence ni la mort sur scène. Ainsi, le récit excelle à montrer à notre imagination l’intervention