Dom Juan Element Tragique

savez et comme notre professeur de français nous l’a annoncé nous aurons cette année à l’étude au programme la découverte du genre littéraire qu’est le théâtre. Certes nous étudierons cela en classe autour du texte même, de ses composantes, de ses éléments, en un mot tout ce qui a à voir avec l’étude littéraire. Peut-être même nous pratiquerons nous-mêmes le théâtre en allant par exemple à l’amphithéâtre travailler quelques scènes, un peu comme des apprentis comédiens. Mais, dans ce but là, nous

spectre pour l’illusion. Le mouvement privilégie également les images des éléments, dans ce film et ce livre ce sera l’eau accentué par l’image de la barque dans le lac. Les procédés stylistiques privilégiés étant l’hyperbole, l’antithèse, la personnification et la métaphore. Le procédé de mise en abîme est également souvent repris. Le théâtre et le roman possèdent des personnages versatiles et mystérieux, comme Dom Juan par exemple. Le théâtre baroque se caractérise par une grande liberté, comme

devenu rapidement à la mode. Mais son usage, tout aussi rapidement taxé par le roi, était condamné par les dévots. L’usage du tabac peut ainsi être associé à une forme du libertinage, comme le montre le fameux discours de Sganarelle qui ouvre le Dom Juan de Molière. Réponses aux questions Observation 1. Le poète, juste impliqué dans la première personne du pluriel , « nous » (v. 23), « nos » (v. 29), ou l’indéfini « on » (v. 27), est présent par quelques commentaires et surtout par le ton de

sont fades et ennuyeuses et on assiste à quelques tentatives pour rénover le système dramatique qui le plus souvent échouent, notamment à cause de la censure qui veille à ce que soient respectées les règles et les bienséances. D’un côté, la veine tragique ne se renouvelle pas vraiment, mais du côté de la veine comique, les propositions des dramaturges sont plus novatrices. Avant Beaumarchais, Marivaux (1688-1763), en s’inspirant du théâtre de la Foire, a donné à la comédie de caractère un nouveau

largement l’aspect universel et intemporel de la pièce, laissant de côté les éléments plus datés comme la violence sociale (c’est la femme Rosette qui existe sur scène, non la vassale) ou l’anticléricalisme (Blazius et Bridaine sont peu importants et leur soutane quasiment mise de côté). Ce qui m’intéresse, au fond, c’est la richesse infinie de l’amour, et la variété de ses travers. Je mets aussi en exergue l’aspect tragique de la vie. Derrière la place suprême faite à l’amour par Perdican (qui accepte

éducation Conclusion Lorenzaccio est un drame perturbant : il est difficile de savoir si on peutqualifier Lorenzo de héros ou d’antihéros : le mélange de vice et de pureté chezlui reflète le caractère clair-obscur de la pièce, qui est emprunte de ton tragique,avec ses complots dans l’ombre, ses meurtres, ses haines et ses lâchetés, maiscela en compagnie d’un ton léger continue, grâce aux bouffonneries du Duc, desbadinages des commerçants, et surtout des féroces sarcasmes de Lorenzo, quimalgré leur aspect

• Mise en scène de Jean-Paul Roussillon (1976 – la Comédie-Française) Corpus complémentaire : scènes de séduction mensongère dans un trio de personnages (quand les personnages jouent la comédie sur scène) ◦ Molière (1622 - 1673), extrait de Dom Juan (1665), acte II, scène 4 ◦ Beaumarchais (1732 - 1799), extrait de Le Mariage de Figaro (1781), acte V, scène 7 ◦ Edmond Rostand (1866 - 1918), extrait de Cyrano de Bergerac (1897), acte III, scène 10 Études transversales et/ou thématiques :

Mise en scène de Jean-Paul Roussillon (1976 – la Comédie-Française) • Corpus complémentaire : scènes de séduction mensongère dans un trio de personnages (quand les personnages jouent la comédie sur scène) ◦ Molière (1622 - 1673), extrait de Dom Juan (1665), acte II, scène 4 ◦ Beaumarchais (1732 - 1799), extrait de Le Mariage de Figaro (1781), acte V, scène 7 ◦ Edmond Rostand (1866 - 1918), extrait de Cyrano de Bergerac (1897), acte III, scène 10 Études transversales et/ou thématiques : • La

dramatique car il y a de l’action. II. Un récit qui permet d’intégrer les données du mythe en respectant la règle de bienséances Les règles de bienséances consiste à ne pas représenter la mort, la violence, l’irréel sur scène… et pourtant des éléments surnaturel sont présents dans le mythe. 1. Le surnaturel a. Métamorphose de la nature Le début du récit propose un cadre de récit réaliste avec la rime embrassée aux vers 1 et 4 « Trézène », « Mycènes » qui sont des noms de villes

Dom Juan Acte 3 scène 2 la scène du pauvre Eléments pour une analyse Introduction Ne pas oublier de situer cette scène Le dialogue avec Sganarelle dans la scène précédente a déjà révélé le matérialisme de DJ. C’est la scène la plus scandaleuse, Molière a dû en supprimer une grande partie (censure).Il se serait inspiré d’une histoire vraie : le libertin chevalier de Roquelaure aurait donné de l’argent à un pauvre qui blasphémait dans la rue… Contexte historique :au 17 ième siècle le