Dom Juan Scene Finale

dell’arte (= « théâtre interprété par des professionnels ». Genre de théâtre italien apparu dès le XVIème siècle) : l’acteur joue à partir d’un simple canevas et improvise ; son art est celui de la parole et de l’action qui se soutient par des jeux de scène destinés à divertir le public. La plupart des comédiens ont des qualités acrobatiques : certains savent donner un soufflet à un partenaire avec leur pied ! La verve orale, le talent mimique, les lazzi font le succès de ce théâtre toujours vivant aujourd’hui

au fil du temps. A cette fin, nous observerons trois illustres libertins – Dom Juan, Valmont et Dolmancé – dans le contexte, en décrivant leurs interactions avec d’autres personnages des œuvres dans lesquelles ils apparaissent : nous analyserons brièvement quelques passages du Dom Juan de Molière, des Liaisons dangereuses de Laclos et de la Philosophie dans le boudoir de Sade. 1. L’ancêtre du libertin : Dom Juan Etymologiquement le terme libertin vient du latin libertinus, qui veut dire

Une scène comique La scène est comique, c’est une scène de farce proche de la commedia dell’arte, au rythme rapide et enjoué, avec un échange de répliques courtes - comme une sorte d’improvisation de Don Juan. On y trouve toute la gamme des procédés comiques : comique de gestes (gestes exagérés de civilités, installation et désinstallation du siège par les valets, sortie du personnage) ; comique de situation (l’incapacité à réclamer son dû, l’inversion des rôles - le créancier payé de belles

met en scène Dom Juan. Ce personnage noble s’approprie tous les pouvoirs, comme tout homme de sa classe. La manipulation de la classe supérieure est d’ailleurs bien démontrée dans la scène 3 de l’acte IV que nous analyserons ici. Nous verrons comment Don Juan se débarrasse de son créancier en abusant d’abord de civilités, puis en utilisant la familiarité. Finalement, nous verrons que son invitation à souper n’est rien d’autre que le point final de sa manipulation. La manipulation de Don Juan est

Levavasseur, Belot, Pouiller, Dedessus la marre, Graindorge » On voit que ces deux noms (qui appartiennent effectivement à l’onomastique de la région Normandie, avec des orthographes assez voisines) sont restés intacts du premier brouillon au texte final, aux côtés de : « M. Bizet, de Quincampoix, M. Caron, d’Argueil, M. Bain, de Givry-Saint-Martin, M. Belot, de Notre-Dame, Catherine-Nicaise-Elisabeth Leroux ». On en vient à se demander si Flaubert n’a pas voulu faire un jeu de mots dans le genre

ressassement psychotique des mêmes velléités d’en finir, des mêmes échecs pitoyables, qui font penser à l’anti-destin dérisoire de clowns sans public. 2. Un théâtre en voie de pétrification Trois accessoires de fortune rythment cette dernière scène : un arbre en carton (au premier acte, il paraissait mort, et il possède subitement quelques feuilles au second), « un bout de corde » (l. 17), et un pantalon « beaucoup trop large » (l. 27), comme si la scénographie voulait inciter les troupes de

deux prétendants,| | |La Grange et Du Croisy, mais ces dernières les ridiculiseront de telle façon que ceux-ci voudront| | |se venger de ces « précieuses ». Entre alors en scène un jeune homme, Mascarille, se prétendant | | |homme du monde fréquentant les meilleurs cercles, qui tombera amoureux de Magdelon. Vient ensuite| | |un second homme, Jodelet

« Tartuffe », pièce comique mettant en scène Tartuffe, un faux dévot qui manipule Orgon, un chef de famille, pour lui extirper sa femme et sa fortune. Malgré une fin didactique, morale, cette critique acérée de la religion choque la société du XVIIème siècle. Mais cette pièce est un énorme pas en avant pour le monde du théâtre c’est le début de la liberté et de la dissolution des limites. La seconde pièce est de loin la plus controversée de Molière, « Dom Juan », perpétue les critiques en effet elle

cause de l’accumulation des périls à partir de l’acte III. Pourtant Molière ne laisse pas le tragique prendre le dessus. Dorine est toujours là, qui veille à ce que l’action prenne le pas sur la posture. Et le roi, acteur-spectateur et destinataire final, ne souffre pas que l’imposture triomphe sous ses yeux : le tragique n’aurait alors rien à imputer à une fatalité transcendante et n’aurait d’autre source que le politique. Tartuffe est une pièce composite, dont le personnage éponyme, clé de voûte

texte et représentation » Problématique : Comment porter sur scène la révolution romantique ? Lectures analytiques : L.A n°1 (Acte I, scène 1) : l'exposition L.A. n°2 (Acte II, scène 2) : le monologue de la reine L.A. n°3 (Acte III, scène 2) : la tirade de Ruy Blas, de « Bon appétit, messieurs – ô ministres intègres ! » jusqu'à « Babel est dans Madrid. » L.A. n°4 (Acte IV, scène 2) : Don César ou l'intermède burlesque L.A. n°5 (Acte V, scène 4) : le dénouement. Documents complémentaires : Art poétique