Dom Juan Tartuffe Phedre

mais qu'il est en constante création et mutation. / Le théâtre doit-il être lu ou représenté? Première partie : - analyse du corpus : montrer l’évolution du personnage de Phèdre au travers des interprétations - paragraphes suivants (au moins 2) : exemples de personnages qui évoluent :Dom Juan, Tartuffe, Caligula, Antigone… Pour chaque analyse, tirer une mini-conclusion : le personnage évolue selon l’époque, les problèmes du moment, la personnalité du comédien ou l’idéologie du metteur

comportement physique de l’hypocrite : gestes et intonations de la dévotion, de la compassion, du repentir, du désir amoureux, du calcul. * comparer les deux portraits de Tartuffe faits par Dorine (I, 4) et Orgon (I, 5) avec sa 1ère apparition sur scène (III, 2)==> les attentes concernant un personnage * le 1e entretien entre Tartuffe et Elmire : mise en espace et en gestes du désir amoureux et de sa justification (III,3) * la scène de repentir (III,6) : un retournement de situation * une

distingue dans le théâtre comme un outil de blâme de la société. Souvent abordée dans des comédies, la critique des mœurs fut largement utilisée par Molière dans de multiples œuvres notamment l'Avare où l'écrivain condamne la cupidité bourgeoise. Dans Tartuffe, les faux dévots sont tournés en ridicule grâce à l'extraordinaire écriture de Molière. De même la comédie " Les affaires sont les affaires " d'Octave Mirbeau critique les mœurs de La Belle Epoque et plus particulièrement la puissance de l'argent

l’on retrouve dans toutes les tragédies (analyse de Racine sur la passion amoureuse et ses tourments dans Phèdre par ex.). Le personnage, dès lors, devient humain autrement dit il est perçu, compris comme appartenant à la famille humaine, à travers lui on vient à rire ou à pleurer. Il renvoie à l’homme sa propre image. Dom Juan n’évoque-t-il pas le libertinage, Harpagon l’avarice à outrance, Phèdre et sa culpabilité. Le personnage de théâtre devient une personne proche de nous par les émotions qu’il

farce : La Farce est une comédie populaire, qui utilise la finesse, la ruse déloyale ou encore des plaisanterie qui vise à faire rire les spectateur, elle est souvent simple de dialogue c’est un comique bas et grossier simple propres aux farces. (ex : Phèdre de Racine). - Comédie ballet : La comédie ballet est un genre dramatique, musical et chorégraphique, elle à été inventée par Molière en 1661 pour sa pièce « les Fâcheux » , il s’agit de mêler la musique et la danse dans une action comique. Elle traite

| Comédie | 16 décembre 1656 | Le Docteur amoureux | Comédie | 24 octobre 1658 | Les Précieuses ridicules | Comédie | 18 novembre 1659 | Sganarelle ou le Cocu imaginaire | Comédie | 28 mai 1660 | Dom Garcie de Navarre ou le Prince jaloux | Comédie héroïque | 4 février 1661 | L'école des maris | Comédie | 24 juin 1661 | Les Fâcheux | Comédie-ballet | 17 août 1661 | L'école des femmes | Comédie |

différents, présentent aussi des ressemblances. • Il s’agit dans les trois cas d’une scène de séduction : Dom Juan tente de séduire deux paysannes, le Comte du Mariage de Figaro fait sa cour à celle qu’il croit être Suzanne, Cyrano adresse une demande de baiser à Roxane. • Par ailleurs, dans chaque scène, les personnages jouent un rôle ambigu, ont une identité double ou sont déguisés : Dom Juan est l’amoureux de Mathurine, mais aussi celui de Charlotte ; Cyrano parle au nom de Christian ; la Comtesse

réactualiser la signification d'une œuvre pour notre époque, comme dans Dom Juan qui est une pièce ambiguë : mi-comédie, mi-tragédie, si l'on tient compte de la mort finale du personnage principal. Le metteur en scène peut privilégier l'un ou l'autre aspect en donnant par exemple un aspect farcesque au rôle de Sganarelle ou au contraire en insistant sur les aspects ténébreux de Don Juan. Dans les interprétations multiples de Phèdre, l’héroïne peut être interprétée comme une janséniste, damnée en raison

des comédies de Molière auxquelles on assiste pour rire, se jouent en effet celles de Racine, auxquelles on va aussi pour pleurer. C’est d’ailleurs une règle depuis Aristote, que la tragédie doive « susciter le plaisir ». Racine est très populaire, Phèdre et Britannicus sont parmi les pièces les plus appréciées du public. Ce qui plait et divertit chez RACINE, c’est précisément le fait d’assister à un spectacle effrayant voire pathétique, parce que si l’on en croit ARISTOTE : « Nous avons plaisir à

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