Dom Juan Tartuffe Phedre

comprendre le récit et le message est souvent explicite. De plus dans Les caractères , avec Giton et Phèdre de La Bruyère , celui-ci se moque des riches et pauvres(il montre l'influence de l'argent sur le peuple). En effet il utilise des hyperboles comme: "il dort le jour, il dort la nuit" pour exagérer la paresse de Giton et "il n'occupe point de lien" pour exagérer l'inexistence et la timidité de Phèdre. Il amuse le lecteur en caricaturant les hommes. Il critique les mauvaises moeurs et vices des hommes

sur scène que ce qui ne choquera pas le public. On écarte la violence physique mais aussi l'intimité physique. Les scènes violentes doivent ainsi être racontées par un personnage. Quelques exceptions sont restées célèbres comme les morts de Phèdre,et de Don Juan dans les pièces éponymes de Racine et de Molière ainsi que la folie du personnage d'Oreste dans Andromaque. Genre et principaux auteurs Le théâtre classique a connu trois grands auteurs s’illustrant dans les deux grands genres théâtraux

Ainsi, la réplique de D.J « Tu pleures, je pense », adressée, selon la didascalie, à Sganarelle, présente-t-elle, d’après le metteur en scène Lassalle, une ambiguïté virtuelle. Polysémique, elle peut s’adresser tout autant à Sganarelle qu’à Elvire, à Dom Juan lui-même ou au public. De cynique, si D.J prend son valet à témoin pour se moquer des supplications d’Elvire, elle peut aussi induire une réflexion à venir de ce dernier, si l’on en croit Mesguish qui, en mettant l’intonation sur les pronoms personnels

Cependant il possède aussi une fonction didactique et critique. I-    En effet le théâtre permet de se divertir a)    La comédie (but > amuser, mais parfois se moquer et donc critiquer, cet argument a-t-il sa place dans cet axe ?) ex : Tartuffe de Molière 1.I b)    La recherche dans la mise en scène & jeu d’acteur (donne du rêve au spectateur) ex : « Le texte et la scène » Anne Ubersfeld, La machine infernale de Coteau et Le théâtre et son double de Artaud. c)    L’intrigue et les

littéraire -la mise en scène, qui assume une grande partie de la signification de la pièce et de ses effets, se fond pourtant sur le texte -toute pièce est d'abord un texte écrit contenant des éléments de mise en scène (cf la scène d'ouverture de «Tartuffe»: l'agitation de Mme Pernelle se comprend d'après le portrait de soi qu'elle adresse à chacun : l'enjeu de la scène consiste pour elle à sortir, pour les autres à l'en empêcher; la lecture permet d'imaginer une mise en scène. -le texte écrit prend

l’on retrouve dans la réalité. Le décor d’abord. Comme le montre la didascalie de l’extrait de On ne badine pas avec l’amour : « Devant le château », il s’agit de faire comme si l’on était devant un château. De même avec les nombreux décors du Dom Juan de Molière, le spectateur est convié à un déplacement imaginaire d’espaces en espaces : palais, bord de mer, forêt, etc. La plupart du temps, les décors du théâtre sont donc là pour créer une illusion. Les costumes aussi. Ainsi le personnage de Dubois-Dupont

théâtre, le conflit peut-il se passer de mots ? I. Le théâtre est avant tout un art du discours A. L’expression du conflit passe donc le plus souvent par les mots -Invectives de Mme Pernelle dans l’exposition de Tartuffe ou échange très vif entre Armande et sa sœur Henriette dans les Femmes savantes. Ce sont les mots qui permettent d’exprimer toutes les nuances de la colère à l’indignation en passant par le reproche ou l’imprécation. Plus proche de nous, le théâtre

personnages 2. Molière, L’Avare, IV, 7 3. Molière, Le médecin volant, scènes XV, 1671 4. Molière, Dom Juan, Acte III, scène 1, 1665 5. Molière, Tartuffe ou l’Imposture, I, 4, 1664 Corpus 3 : préparation aux épreuves écrites du baccalauréat – Manuel scolaire rouge – p.217-219 1.Molière, préface du Tartuffe (1664) – 2.Pierre Nicole, Traité de la comédie (1667) – 3.Racine, préface de Phèdre (1677), Rousseau, Lettre à d’Alembert sur les spectacles (1758) Histoire des arts - L’espace théâtral

personnages et de l’action. Interdiction de choquer le public : vulgarité, grossièretés, brutalités. Les héros tuent et meurent en coulisse. Questionnaire 1.monde renversé 2.l’Illusion comique 3.Richelieu 4. Racine : Andromaque, Britannicus, Phèdre Corneille : Cinna, Le Cid, Polyeucte 6.Farce : Le Médecin malgré lui, L’Amour médecin, Les Fourberies de Scapin, Monsieur le Pourceaugnac 7.sens d’un poème doit être servi par des vers au rythme et aux sonorités harmonieuses 8.Baroque : mouvement

Utiliser un objet du quotidien pour le rendre poétique. Albert camus Roman document historique privilégié Constitue parfois un lieu d’exposition de la réalité La poèsie doit docere et placere : fables de la fontaine, les pièces de Molière (Tartuffe, Le misanthrope) transmission des idée Car le lecteur ou le spectateur doit pouvoir se reconnaître ou réfléchir sur lui-même (catharsis pour le théâtre) Personnage de roman est une simplification de l’être réel, l’illulission du réel et de mystère