Dom Juan Tartuffe Phedre

travers le dialogue est fait de répliques de tailles diverses, de l'échange vif par vers ou courtes phrases qui se répondent (stichomythie) aux répliques longues et élaborées qui constituent des tirades (exemple : le récit de Théramène à la fin de Phèdre de Racine). Quand le personnage est seul sur scène (ou se croit seul) et s’exprime, il s’agit d’un monologue. Celui-ci a pour fonction l’information du spectateur et l’introspection du personnage qui fait le point avec lui-même comme Figaro (Le Mariage

Dom Juan, Molière Le XVIIème siècle est parcouru par deux mouvements littéraires et esthétiques qui s’opposent : le baroque et le classicisme. Alors que le baroque repose sur la vision d’un monde en mouvement, instable où tout n’est qu’illusion, le classicisme impose l’idée d’un monde gouverné par la raison où les règles sont de rigueur. Ainsi, L’Illusion comique de Corneille ou Hamlet de Shakespeare sont des œuvres baroques tandis que la tragédie de Racine Phèdre ou encore Tartuffe de Molière

la fable depuis l’Antiquité jusqu’à nos jours Les genres de l’apologue : choix et motivations Argumentation directe et indirecte Lectures complémentaires La Fable et la Vérité (Florian) Les Deux Amis (La Fontaine) La Cigale et la Chouette (Phèdre) « La Cigale et la Fourmi » par Marie de France, La Fontaine, Boisard, Raymond Queneau, Jean Anouilh, Françoise Sagan et Andrée Chedid SEQUENCE 2 : Un conte philosophique du Siècle des Lumières : Candide (1759) de Voltaire Problématique : Dégager

que les éléments concrets enrichissent la pièce : Hugo, Beckett (didascalies du document C). Si le metteur en scène n'en tient pas compte, il ampute l'œuvre. Si on ôte quelque chose, il faut revoir le texte parfois solution de facilité. Exemple : Dom Juan et Sganarelle, l'un en médecin, l'autre en habit de campagne au début de l'acte III ; si Sganarelle n'est pas en médecin, on perd toute l'intention de Molière et tout le sens du passage. Sganarelle ne peut plus prétendre parler sous l'influence de

Dom Juan FichesdeLecture.com DOM JUAN (FICHE DE LECTURE) 2 I. INTRODUCTION II. STRUCTURE DE LA PIÈCE Acte I Acte II Acte III Acte IV Acte V III. ANALYSE DES PERSONNAGES Dom Juan Sganarelle Done Elvire Dom Louis IV. THÈMES Le couple maître-valet Le mythe de Dom Juan Une forme théâtrale basée sur la rupture. DANS LA MÊME COLLECTION EN NUMÉRIQUE 7 À PROPOS DE LA COLLECTION 9 COPYRIGHT 9 Dom Juan (Fiche de lecture) I. INTRODUCTION Rapidement rédigé, le Dom Juan de Molière fut

de théâtre : Dom Juan de Molière, Hamlet et Macbeth de Shakespeare et La machine infernale de Jean Cocteau. La spécificité de ce corpus outre qu’il soit exclusivement théâtral est qu’il y’a présence de personnage surnaturels dans chacun de ces extraits. Trois pièces sont issus du XXVII siècle et une du XX siècle. Les auteurs ont donc une certaine liberté, peu importe l’époque. Il y’a au théâtre une multiplicité de personnage, la majorité issue de la Commedia Dell Arte. Dans Dom Juan, Molière s’est

de choisir la représentation qu’il souhaite, en donnant des indications au metteur en scène. Les didascalies ont pour fonction de guidé le metteur en scène, voir même le lecture. Dans rhinocéros les didascalies sont beaucoup plus présente que dans Dom Juan de Molière, en effet, Ionesco décrit tout le décor, souhaite à chaque début d’acte. Dans le premier acte, après la première réplique Ionesco décrit Jean et Bérenger, leurs style vestimentaires mais aussi leurs caractère et comportement à ce moment

spectacle : il assiste impuissant au destin des victimes de la tragédie, il n’a pas le droit de dissiper un quiproquo ou d’empêcher des propos dont il a compris l’enjeu parfois vital – par exemple lorsque Thésée, sur la dénonciation mensongère de Phèdre, maudit son fils Hippolyte, causant ainsi sa mort. Il n’a l’autorisation de revivre qu’aux signaux conventionnels qui le ramènent à sa réalité : la fermeture du rideau. Ce n’est qu’une fois la pièce finie qu’il a le droit de participer activement

représentation ou aux didascalies dans le texte écrit, et aussi grâce au langage qui reflète l’appartenance sociale. Langage que manie très bien Dom Juan, aristocrate libertin, dans la pièce éponyme du même Molière. De même que le costume et le langage, la façon qu’ont les personnages de se comporter reflète leur appartenance à un rang social. Ainsi, toujours dans Dom Juan Don Luis est l’honnête homme du XVIIème siècle, l’homme dont la conduite et les pensées sont empreintes de noblesse et du sens de l’honneur

suivies de nombreux procédés rhétoriques particuliers dont l’alexandrin qui reste le vers tragique par excellence ainsi que de nombreux procédés d’amplification qui visent à rendre les personnages héroïques (“Hé bien! Connais donc Phèdre et toute sa fureur” Texte D, Phèdre de Racine) mais aussi d’opposition qui permettent créer des images frappantes (“Ces jours, si longs pour moi, lui sembleront trop courts” Texte C, Bérénice de Racine). La tragédie propose un spectacle dont le fond est esthétique