Dom Juan Tartuffe Phedre

théâtrales de Racine (11 Œuvres): Andromaque (1667), Athalie (1691), Bajazet (1672), Berenis(1670), Britannicus (1669), Esther (1689), Iphigénie (1674), Les Plaideurs (1668)*La Pièce les plaideurs est la seule comédie de Racine*, Mithridate (1673), Phèdre (1677). Sa principale Source d’inspiration: Les tragiques grecs. Événements Majeurs : * Il est reçu à l’académie française 1673. * Désigné historiographe officiel du souverain, le poète est nommé gentilhomme ordinaire de la chambre du roi

les imposteurs, les libertins et les dévots sont condamnés. Tartuffe, Dom Juan ou Phèdre ne peuvent qu’attirer la désapprobation. Le premier est condamné par le roi et emprisonné, le second meurt châtié par la statue du Commandeur qu’il a outragé, et Phèdre entraîne la mort d’Hippolyte, innocent de l’accusation qu’elle porte sur lui. Ajoutons que toutes les tragédies sont écrites en alexandrins, ainsi que quelques pièces de Molière : Tartuffe, Le Misanthrope, Les Femmes savantes, L’Ecole des femmes…

fait de devoir se conformer aux mœurs des spectateurs. Le dramaturge doit la respecter pour ne pas choquer les spectateurs. La pièce ne doit donc pas dévoiler des scènes trop violentes comme la mort, ou trop explicite comme les scènes d'amour. Dans Phèdre, pièce de Jean Racine datant de 1667, la mort d'Hippolyte étant très violente, elle n'est pas montrée sur scène mais racontée par Théramène en scène V. Ce qu'on ne doit point voir, qu'un récit nous l'expose : Les yeux en le voyant saisiront mieux

scène un texte en utilisant les ressources de l’espace scénique. Un auteur peut être en même temps metteur en scène comme Molière dans l’Interrompu de Versailles. Comme une pièce peut être mise en scène par plusieurs metteurs en scène différents, Tartuffe de Molière a été repris de nombreuses fois. Annonce du plan. PB : • Comment la mise en scène théâtral permet elle de créer un personnage ? 1ère partie : Le texte est sans forme, plat, brut c’est le fruit du travail de l’auteur

- passage à l'acte Le Cid, Corneille - jeu de conviction, de persuasion Créon/Antigone = la ramener à la vie (Anouilh) - passerelle vers un dénouement (suppose une réconciliation) Tartuffe, Molière (rallier Orgon) 3) Expression du dramaturge = porte l'engagement - Dialogue entre dramaturge et le public " Le poète écrit son œuvre pour lui (...) le dramaturge a un collaborateur que l'on oublie souvent, qui

cette lignée en donnant vie à des personnages voués à leurs destins: la mort. Ces tragédies seront reprises au XVIIème siècle par des auteurs tels que Racine ou Corneille qui respecteront les rites de la tragédie antique. Phèdre de Jean Racine en est l’exemple parfait : Phèdre meurt à la fin de la pièce et respecte donc sa destiné, ce qui provoque immédiatement chez le lecteur une admiration envers cette dernière au vue de son courage. Afin de plaire, l’auteur regorge d’innombrables méthodes.

théâtre n’étant pas lu comme un roman, les conditions de représentation n’étant pas faciles, il est apparu nécessaire de ne pas multiplier les actions. C’est aussi une façon de concentrer une idée et de lui donner une force maximale. Une pièce comme Phèdre entièrement centrée sur la passion dévorante de son héroïne est très épurée. Une quatrième unité peut-être ajoutée, celle de ton. On ne mélange pas les genres mais on distingue clairement comédies et tragédies, rejetant par là-même les tragi-comédies

de spectateurs qui se rendent dans ce lieu pour différentes raisons : « la foule demande des sensations ; la femme, des émotions; le penseur, des méditations ». Pour sa part, le critique Michel Cournot écrit à propos d’une récente mise en scène de Dom Juan : « Nous n’allons pas au théâtre en inspecteurs, en contrôleurs. Nous allons au théâtre pour penser, une heure ou deux, à autre chose. Pour entendre et voir de belles choses, des choses justes aussi, et bien dites ». Il semblerait donc que nous allons

de devoir se conformer aux mœurs des spectateurs. Le dramaturge doit la respecter pour ne pas choquer les spectateurs. La pièce ne doit donc pas dévoiler des scènes trop violentes comme la mort, ou trop explicite comme les scènes d'amour. Dans Phèdre, pièce de Jean Racine datant de 1667, la mort d'Hippolyte étant très violente, elle n'est pas montrée sur scène mais racontée par Théramène en scène V. Ce qu'on ne doit point voir, qu'un récit nous l'expose : Les yeux en le voyant saisiront mieux

d'exposition, les 3 développant une action et le dernier proposant un dénouement mortel; le respect de la règle des 3 unités: une action en 24h, un seul lieu et une intrigue unique. Dans ses tragédies (onze en tout), les héros grecs et romains, (Phedres, 1677; Britannicus, 1669) ou orientaux ( Bajazet, 1672 ; Mithridate, 1673) sont aux prises avec une fatalité inexorable à laquelle, le temps de la représentation théâtrale, ils cherchent à s'échapper. L'amour est le point central dans les tragédies