Dom Juan Une Pièce Classique

liée aux masques : la commedia dell’arte utilisait des masques traditionnels, qui fixaient les types de personnages. Ces masques étaient eux-mêmes issues des comédies de l’antiquité. Si cette tradition s’est perdue, dans les comédies du théâtre classique comme dans les plus récentes, nombreux sont les personnages qui se déguisent empruntant l’identité d’un autre pour se cacher, par ruse…Ici, nous étudierons quel intérêt présente le déguisement des personnages dans le théâtre. Tout d’abords, nous

Molière. Dom Juan. Acte V, scènes V et VI. I. LE CHATIMENT D’UN COUPABLE a. Une perspective morale et judéo-chrétienne : la miséricorde divine. Le spectre demande tout d’abord à Dom Juan de se repentir (« Dom Juan n’a plus qu’un moment à pouvoir profiter de la miséricorde du Ciel ; et s’il ne se repent ici, sa perte est résolue. »), le spectre délivre donne donc une sorte d’ultimatum. Dom Juan refuse cette dernière chance qu’on lui offre, aussi, l’envoyé de Dieu, entraînant le fautif en

temps dans le Languedoc, où elle bénéficia de l'appui du duc d'Epernon, puis du comte d'Aubijoux. De cette époque itinérante date - si l'on excepte les deux farces la Jalousie du Barbouillé (v. 1646) et le Médecin volant (v. 1647) - la première vraie pièce écrite par Molière, l'Étourdi ou les Contretemps (v. 1655), qui fut créée à Lyon. La même année, le dramaturge gagna la protection du prince de Conti, mais la perdit quatre ans plus tard, après que l'ancien libertin se fut converti à la plus grande

spectacle. Par exemple dans la mise en scène de Dom Juan par M.Weber, ce dernier decide que son Dom Juan aurait un âge plus mur que dans la plupart des autres mises en scène. Il choisit donc de nous présenter un protagoniste de quarante ans contairement à Molière qui, lui, nous proposait un Dom Juan d'une trentaine d'année. Le metteur en scène a donc un pannel de facteurs qu'il peut changer selon son inspiration tout en restant dans l'esprit de la pièce. Il doit ajouter sa touche personnelle pour créer

l'esthétique classique, il est aussi celui qui a popularisé le poème en prose. Pour mon 1er texte j’ai choisi « Dom Juan aux enfers ». Dans ce passage nous pouvons constater que les se sont les femmes qui sen prennent a Dom Juan et pas l’inverse et les femmes sont comparer a des animaux « troupeau », »mugissement ». De plus le fait qu’elles soient nues intensifie le fait qu’elle soient des victimes. Ensuite on voit que les personnages présents sont la pour faire des reproches a Dom Juan, Sganarelle

immoralité. Par la suite, la Bible a inspiré des tragédies aux XVI et XVII siècles, par exemple ‘Esther’ et ‘Athalie’ de Racine b- L’édification des règles de bienséance Le théâtre de la seconde moitié du XVII siècle est appelé « Théâtre Classique » parce qu’il obéit à un ensemble de règles inspirées du théâtre antique. Ces règles furent formulées explicitement pour la première fois par l’abbé d’Aubignac. Boileau résumera ces contraintes sous forme de vers. • La règle des trois unités

rend complexe la manière d'aborder le texte. Il s'agit en effet d'une écriture destinée à une représentation. Mais peut-on représenter une pièce de théâtre rien qu'à partir de son texte ou manque-t-il des choses essentielles à sa représentation? Cette question fera tout l'objet de ce qui suit. Nous verrons en premier lieu comment la représentation d'une pièce peut se faire seulement avec son texte, et en second lieu nous verrons que le texte n'est pas suffisant en lui-même pour monter un spectacle

des anciens, c’est la période de référence de la culture nationale. En effet, le sens du terme classique a été utilisé pour designer tout écrivain dont l’œuvre sert de modèle au plus jeune. Toutes œuvres culturelles qui étaient désignés comme classique sont une référence. Ces textes cherche à faire réfléchir intellectuellement et vise la perfection formelle. Les grands auteurs de l’époque classique sont Molière, La Fontaine, Corneille et Racine. Ils s’inspirent des Grecs (Aristophane) et des

La pièce de Théâtre 1. Une histoire attrayante Une pièce de théâtre se doit de fuir l'ennui. L'auteur ne doit pas ennuyer son spectateur, il doit l'intéresser, le captiver. Il évoque alors les intrigues, les rebondissements, les quiproquos, etc.. ( Le Cid de Corneille : Le Cid doit, en une journée, c'est à dire, le temps de la représentation, se battre en duel deux fois, réfléchir et prendre une décision. Ou encore les personnages cachés dans les pièces de Feydeau et Labiche. Les pièces passionnantes

corrigé à titre de références possibles. Il ne s’agit pas de tous les exploiter mais de choisir les plus représentatifs. Ils vous permettront d’étendre votre culture personnelle. L’Axe 3 n’est pas rédigé, vous pouvez vous exercer…] Si Lorenzaccio, pièce de Musset publiée dans le recueil « pièces dans un fauteuil », ne fut pas, à l’origine, destinée à être jouée, (en raison de déboires que l’auteur connut avec la scène), cette expérience reste inusuelle et paradoxale ! En effet le théâtre n’est conforme