Dom Juan Vraisemblance

( consiste a enlever toute violence ou intimité sur scène) -Vraisemblance Dramaturges : Racine (1639-1699). Il est connu pour ses œuvres telles que (Alexandre les grand,1665), m (Andromaque,1667), (Iphigénie, 1674) ou encore (Phèdre,1677). Corneille (1606-1684). Connu pour ses œuvres comme (Le Cid,1637), (Oedipe,1659). Molière (1622-1673). Connu pour ses oeuvres telles que (l'école des femmes, 1662), (Dom Juan, 1665), (L'avare, 1668) et bien d'autres.... Classicisme en

nous parler d'un dénouement original? Textes ou documents complémentaires : la représentation du conflit au théâtre Question d'ensemble : par quels moyens le dramaturge et le metteur en scène présentent ils le conflit au théâtre? Molière, Dom Juan, I, 3 Beaumarchais : Le mariage de Figaro, scènes 16-19- acte II Giraudoux : Electre II, 2 Plan de l'étude : I - Le spectre : la mort et la machine 1 - apparition du surnaturel 2 - L'épreuve héroique II - Le châtiment : un dénouement merveilleux

l’écriture et la surcharge décoratif, dominée entre autres par emphase et la multiplication de figures de style comme la métaphore. Le théâtre et le roman mettent souvent en scène des personnages versatiles et mystérieux « portant un masque » (ex : Dom Juan avec une duplicité acharnée.). De plus le baroque exalte de nouvelles valeurs que l’on résume souvent à l’utilisation de métaphores et d’allégories, que l’on retrouve largement en littérature baroque et l’utilisation d’artifices. On a

l’on retrouve dans la réalité. Le décor d’abord. Comme le montre la didascalie de l’extrait de On ne badine pas avec l’amour : « Devant le château », il s’agit de faire comme si l’on était devant un château. De même avec les nombreux décors du Dom Juan de Molière, le spectateur est convié à un déplacement imaginaire d’espaces en espaces : palais, bord de mer, forêt, etc. La plupart du temps, les décors du théâtre sont donc là pour créer une illusion. Les costumes aussi. Ainsi le personnage de Dubois-Dupont

populaires (Les Fourberies de Scapin, 1671), comédie -ballet (Le bourgeois gentilhomme, 1670), comédie d'intrigue, de mœurs et de caractères (Le Misanthrope, 1666), peinture satirique de la société à travers des pièces plus graves (Tartuffe, 1664 ; Dom Juan, 1665) composent un répertoire qui ignore la contrainte des règles formelles. Mais c'est d'abord dans le registre comique que s'épanouit le théâtre de Molière: il met en scène des personnages ridicules, victime d'une mode (Les Précieuses ridicule

simultanément à l’action représentée 2. l’événement se passe en scène pendant l’entracte 3. l’événement se passe hors scène pendant l’entracte 4. l’événement se passe en scène (Phèdre meurt sur scène) -la bienséance est indissociable de la vraisemblance : ne se confond pas avec elle mais fait partie de l’horizon d’attente du spectateur. Une forme rhétorique La tragédie serait « la mise en scène d’un dilemme négatif »[2], le personnage est pris dans un dilemme d’ordre moral qu’il ne peut résoudre

batailles et les morts doivent se dérouler hors scène et être rapportés aux spectateurs sous forme de récits. Quelques exceptions comme le suicide de Phèdre, ou la folie d'Oreste dans Andromaque, chez Racine ou celle de Dom Juan chez Molière sont restées célèbres. La règle de la vraisemblance, les évènements doivent être vraisemblables et en cohérence avec la raison (ils doivent être acceptés comme pouvant se réaliser sans qu’il y ait contradiction avec la normalité) Et enfin, les règles des 3 unités

tragédies de Shakespeare par exemple) sont supplantés par l’opéra qui regroupe tous les arts en un tout unifié. Plusieurs auteurs écrivent des pièces de théâtre durant la période baroque tels que Corneille (Comédies, L'Illusion comique) et Molière (Dom Juan ou le Festin de pierre) en France ; Shakespeare (Roméo et Juliette) en Angleterre ; Tirso de Molina (Marthe la dévote, comédie ; le Trompeur de Séville, drame historique) et Lope de Vega (l’Etoile de Séville, Aimer sans savoir qui, comédies) ou Calderon

bienséance[modifier] Conformément au respect de la vraisemblance, de la morale, l'acteur ne doit pas choquer le spectateur (pas de présence de sang sur la scène). De ce fait violence et intimité physique sont exclues de la scène. Les batailles et les morts doivent se dérouler hors scène et être rapportés aux spectateurs sous forme de récits. Quelques exceptions comme le suicide de Phèdre, ou la folie d'Oreste dans Andromaque, chez Racine ou celle de Dom Juan chez Molière sont restées célèbres. Boileau

que l'action ne dépasse pas 24 heures. L'unité de lieu. Se déduisant des deux unités pré cédentes, elle recommande un décor de palais pour la tragédie et d'intérieur bourgeois ou de place publique pour la comédie. la vraisemblance et la bienséance Le respect de la vraisemblance répond au désir de rendre crédible ce qui se déroule sur scène. Cette exigence est souvent incompatible avec la tragédie qui présente des êtres hors du commun, issus de la mythologie. La bienséance interdit de représenter