Dom Juan Vraisemblance

réactualiser la pièce pour que la volonté de l'auteur soit respectée dans le contexte où la pièce sera jouée. La pièce se prête-t-elle à un jeu de caricature (faut-il faire le clown ou l'emphase tragique) ou d'intériorisation (faut-il jouer la vraisemblance des sentiments) ? Quelles sont les ficelles principales de l'histoire ? L'auteur fait-il référence à des pièces antérieures ? S'agit-il d'une pièce de "genre" s'inscrivant dans une tradition quelconque ou s'agit-il d'une pièce novatrice qui cherche

tragédies de Shakespeare par exemple) sont supplantés par l’opéra qui regroupe tous les arts en un tout unifié. Plusieurs auteurs écrivent des pièces de théâtre durant la période baroque tels que Corneille (Comédies, L'Illusion comique) et Molière (Dom Juan ou le Festin de pierre) en France ; Shakespeare (Roméo et Juliette) en Angleterre ; Tirso de Molina (Marthe la dévote, comédie ; le Trompeur de Séville, drame historique) et Lope de Vega (l’Etoile de Séville, Aimer sans savoir qui, comédies) ou Calderon

Introduction : - Pièce écrite durant le classicisme et sous le règne de Louis XIV - Molière : grand dramaturge et comédien - Classicisme = grandes règles : règles des 3 unités (lieu, temps, action, bienséance et vraisemblance) - Le but était de « châtier les mœurs par le rire » - Il présente son défaut dans les placets au roi - Le défaut choisi (hypocrisie) est présenté et explique dans le titre et sous-titre de l’œuvre : Tartuffe ou l’imposteur - Tartuffe est un faux dévot qui profite d’une prétendue

identifiable, et parfois même après de nombreuses recherches documentaires. Des écrivains comme Balzac ou Zola n’hésitent pas à accumuler une masse impressionnante d’informations sur les sujets qu’ils traitent, ceci afin de répondre à un souci de vraisemblance tout à fait louable. Mais les questions qu’ils abordent demeurent-elles pour autant invariables et universelles ? La souffrance et l’inconfort des mineurs de fond évoqués dans Germinal sont-ils encore d’actualité aujourd’hui ? La misère, le chômage

Texte4 : Acte V, scène 6: extrait: v.2532- 2571: " Je me bats!Je me bats! Je me bats!" Lectures cursives : - Roméo et Juliette, William Shakespeare; - Ruy Blas, Victor Hugo. Documents complémentaires: Corpus de devoir: I.1Molière, Dom Juan IV, 7, 1665. 2.- Eugène Labiche, La Cagnotte, II, 3, 1864. 3.- Samuel Beckett, En attendant Godot, II, 3, 1952: Le comique. Madeleine de Scudéry, "La Carte de Tendre", extrait de Clélie, Histoire romaine, 1654-1660. Activités : -Visionnages:

des caractères humains en évitant le spectacle de la brutalité ou même des actions spectaculaires. Elle respecte la rigoureuse règle de trois unités (unité de lieu, unité du temps et unité d’action), la règle de la bienséance et la règle de la vraisemblance. 3. L’origine de la tragédie classique: La tragédie naît au Ve siècle av. J.-C. dans la Grèce antique. Lors des fêtes dédiées à Dionysos, on donnait des représentation théâtrales. Le mot tragédie vient du mot grec « traegos », qui signifie

de la règle de bienséance. La bienséance : Conformément au respect de la vraisemblance et de la morale, le spectacle ne doit pas choquer le spectateur. De ce fait violence et intimités physiques sont exclues de la scène. Les batailles et les morts se doivent de se dérouler hors scène et d'être rapportées au spectateur sous forme de récits. Quelques exceptions comme la mort de Phèdre chez Racine ou celle de Dom Juan chez Molière sont restées célèbres. Boileau la résume ainsi : "Ce qu'on ne

Commentaire de texte : Don Juan, III, 2 La scène du pauvre La grande originalité de Don Juan de Molière par rapport au mythe, c’est l’aspect religieux : Don Juan, non content de contester par son existance même les valeurs morales aristocratiques, le sacrement du mariage et le respect dû au père, s’attaque au fondement même de la société. C’est un libertin, non seulement au sens moral que le mot prendra au XVIIIe siècle, mais au sens fort que prend le mot au XVIIe siècle : athée, ou sacrilège

le représentant par excellence de la comédie classique du XVIIe. Ce dernier a rénové le genre comique, en s'inspirant, certes, des modèles antiques et de la Commedia dell' Arte, mais en la conformant aux idéaux classiques : forme plus ordonnée, vraisemblance, psychologie plus fine... et il donne à son théâtre une fonction nettement morale. Il compose d'ailleurs Grand auteur comique, il a peint les vices de ses contemporains et les plaies de la société de son temps en composant de nombreuses comédies

scène. L’exposition, qui est la présentation directe et indirecte des personnages, des circonstances et de la situation de crise. Le nœud (le conflit) et les péripéties, qui sont les différents événements qui surviennent avec le problème de la vraisemblance et qui constituent parfois des « coups de théâtre » inattendus et brutaux. Le dénouement qui doit être complet et naturel même si les auteurs ont parfois recours à un deus ex machina, c’est-à-dire une solution artificielle par l’intervention d’une