Don Juan Comédie Ou Tragédie

l’ordinateur en italique] - Diderot, Contes. - Molière (2ème moitié du XVIIème siècle), Le Tartuffe (1667). - Pièce qui a fait scandale et a été a plusieurs fois interdite. - 1667 date ou il a été permis et joué pour la première fois. - Comédie avec des moments de farce et un happy-ending. - Louis XIV, dit le roi soleil, mort en 1715 , régnait lors de la publication du livre. Il adore Molière car il adore les arts et le défend. - Livre au cœur de la satire, son but est de faire

l'écriture qui les rend intelligibles. Le classicisme est donc davantage influencé par une volonté de soumettre le déraisonnable à l'ordre de la raison que par un véritable rationalisme qui inspirera plus tard les philosophes des Lumières. Or pour donner l'impression de naturel, il importe avant tout de ne pas choquer le lecteur. C'est pourquoi les règles de vraisemblance et de bienséance jouent un rôle majeur au XVIIe siècle. Théâtre : François Hédelin joue un rôle important car dans La Pratique

MOLIERE Dom Juan ACTE I, scène 1 Ce texte est la scène d’exposition de Dom Juan de Molière. Molière, auteur de nombreuses pièces de théâtre au XVII° siècle, est classé parmi les représentants du classicisme. Le classicisme se caractérise par l’importance donnée à la clarté, la raison, la mesure, les codes et la morale, ainsi que l’imitation des Anciens et la fréquente référence à l’Antiquité. Molière choisit de représenter la morale sur scène mais préfère à la tragédie, la comédie, qui permet

DON JUAN A)La Commedia dell'Arte : Les personnages : Zanni : Les zanni sont des sortes de valets et viennent du petit peuple. Ils symbolisent les souffrances et en portent les habits. Ils sont essentiels a la pièce et il la rythme par leurs interventions scnéniques très significative. Ce sont des personnages très comiques et sont donc indispensable à l’intrigue de la pièce. |Les zanni sont, en général, les valets et ils viennent du petit peuple.

fonction de citoyens. 2 grands genres : Tragédie : Catharsis ; Comédie : dénoncer la démagogie. Rome : Comédie caricature sans finalité (divertir) +Tragédie  même fonction mais moins bonne + Cirque : le + apprécier (plaisirs de voir des morts). • Moyen-âge : Théâtre religieux pour exercer forme terreur + Farces ave comique de situation (farce de Maitre Patelin) pas bon théâtre. Plus de tragédie et comédie. • Renaissance : Retour à l’humanisme avec tragédie antique + Commedia dell’arte avec improvisation

III, scène 2 de Dom Juan p. 69-72  Introduction : Don Juan a séduit et abandonné Elvire. Douze hommes à cheval, sous la conduite des frères d' Elvire, sont à la recherche afin de venger l'outrage. DJ se réfugie dans une forêt avec Sganarelle et demande son chemin à un pauvre. On sort de la scène 1 qui est l'affirmation de l'athéisme théorique de DJ. La scène 2 en est la preuve pratique. En quoi cette scène est-elle un débat manichéen ? [LECTURE]. Annonce du plan. I Une Don Juan satanique : (Que représente

prose sur un sujet à la mode : entre 1658 et 1661, on trouve pas moins de trois pièces traitant d’un personnage libertin, séducteur et impie précipité dans la mort par une statue de pierre - une farce italienne montée à Paris en 16583 - la tragi-comédie Le Festin de Pierre ou le fils criminel de Dorimon (Lyon, 1658-Paris, 1661) et Le Festin de Pierrenote 3 de Villiers (Paris, 1659) inspirées toutes deux de la pièce de l’italien Giliberto aujourd’hui disparue4. Ce thème trouve son origine en Espagne

avez surement dû lire Don Juan en classe, c’est donc à la lumière de cette lecture que vous devrez répondre à la question. "La scène, lieu du conflits est toujours un champs de bataille. Mais le combat a changé de forme; les drames, devenues verbales, sont tout aussi dangereuses, voir fatales, et créent des blessures que rien ne peut refermer." Que veut dire la citation ? L’un des moteurs du théâtre c’est le conflit. Que ce soit le conflit entre le Bien et le Mal (la tragédie), la gestion harmonieuse

1673, est un dramaturge et acteur de théâtre français. Grand auteur comique, il a peint les vices de ses contemporains et les plaies de la société de son temps et a créé des personnages immortels. Provocateur, il a osé critiquer, dans Tartuffe et Don Juan, une société qui ne permettait pas l’expression ouverte d’idées non-conformes au système de pensée en vigueur. Il a polarisé les passions. Ses ennemis l’ont contraint à s’orienter vers des sujets plus inoffensifs. Grand comédien, il ne pouvait se

terminer sa comédie sur une note plus grave. - Pour marquer ce changement, il n'hésite pas à faire de la mort de Dom Juan un moment grandiose, spectaculaire pour frapper l'esprit des spectateurs. Pour cela, il mobilise d'importants moyens scéniques (des "machines") : reprendre ce qui a été dit plus haut (question 1) sur Dom Juan. Les personnages de l'au-delà sont censés effrayer les gens (un spectre qui se transforme en allégorie du temps et de la mort), une statue vient prendre Dom Juan par la main