Don Juan De Tirso De Molina Analyse

Les Don Juan de Jean Anouilh, Henry de Montherlant et Roger Vailland. De l’irrévérence du héros à celle de l’écriture : avènement d’une dimension réflexive et d’un regard critique sur le mythe Aurélia Gournay Université Sorbonne Nouvelle - Paris 3 Don Juan apparaît en 1630, dans la pièce El Burlador de Sevilla du moine espagnol Tirso de Molina. Délicat à traduire, le terme de burla résume le caractère irrévérencieux de ce premier Don Juan. Cette irrévérence s’exerce à l’égard de Dieu, tout

Dom Juan ou Le Festin de pierre(1665) Pb : En quoi Dom Juan est un personnage transgressif et cette œuvre audacieuse ? Liens entre tous les textes: Tous de Dom Juan I) LECTURES ANALYTIQUES: Acte I, scène 2 (lecture analytique) Introduction : A la fin 1664, Tartuffe de Molière vient d’être censuré. La thématique de la partie dévote et de la religion est reprise dans Dom Juan de Molière. Molière s’est inspiré de Tirso de Molina. Nous sommes en plein de l’âge classique .Le personnage de Dom Juan va être

------------------------------------------------- COMMENTAIRE ------------------------------------------------- Acte I scène 1- Dom Juan * 1. Introduction 2 2. DEVELOPPEMENT 2 2.1. Une scène d’exposition 2 2.1.1. Un éloge du tabac ambigu 2 2.1.2. Une scène pour exposer la situation 3 2.1.3. Le portrait de Don Juan 4 2.2. L’inscription de la pièce dans une philosophie 5 2.2.1. Libertinage et matérialisme 5 2.2.2. L’imitation du valet 5 2.2.3. La critique implicite

Dom Juan Jean Baptiste Poquelin dit Molière (15 janvier 1622-17 février 1673) 1° représentation le 15 février 1665, publication en 1682 Edition : GF Flammarion I Contextes 1. Contexte biographique En mai 1664, Molière produit Tartuffe que le roi applaudit mais qu'il se voit obligé, pour des raisons de politique religieuse, d'interdire aussitôt la pièce. Il s’agit alors pour Molière de faire vivre sa troupe. La pièce Le Misanthrope n’est encore finie. Molière décide donc de créer rapidement une

Envoyé par Dany. DOM JUAN OU LE FESTIN DE PIERRE de MOLIERE Comédie ANALYSE DE LA PIECE ACTE I - DOM JUAN ET DONE ELVIRE Gusman, écuyer de Done Elvire, et Sganarelle, valet de Dom Juan, parlent de Dom Juan et de Done Elvire que ce dernier a abandonnée après l'avoir épousée et enlevée de son couvent. Sganarelle pense que Dom Juan est un libre penseur et un méchant homme. Arrive Dom Juan : il ne s'attache à aucune femme et est las de Done Elvire. Il rêve de conquête (il projète

dans Dom Juan de Molière. La pièce de Molière s’inscrit dans le cycle du mythe donjuanesque. Il est possible de le dater si l’on remonte à la version qu’en donna Tirso de Molina sous le titre d’El burlador de Sevilla. Probablement écrit avant 1620 et publiée en 1630, cette pièce est la première traitant du mythe de Don Juan. Jouée devant le roi en 1665, Dom Juan de Molière revêt une grande complexité. Oscillant entre moments tragiques et rebondissements comiques, il ressort que Dom Juan est un personnage

étudié : SGANARELLE En ce cas, Monsieur, je vous dirai franchement que je n'ap- prouve point votre méthode, et que je trouve fort vilain d'aimer de tous côtés comme vous faites. DOM JUAN Quoi? tu veux qu'on se lie à demeurer au premier objet qui nous prend, qu'on renonce au monde pour lui, et qu'on n'ait plus d'yeux pour personne? La belle chose de vouloir se piquer d'un faux honneur d'être fidèle, de s'ensevelir pour toujours

aux règles des Anciens, que suivront, du XVIe au XVIIIe s., un grand nombre de tragédies. Mais c'est l'œuvre d'Alfieri qui donne à la tragédie italienne son originalité. Au XVIe et au XVIIe s., les auteurs français (Jodelle, Th. de Bèze) essaient de donner à la tragédie une forme qui s'adapte au goût français, luttant aussi contre le genre tragi-comique très en faveur. La Sophonisbe de Mairet, au XVIIe s., marque la victoire d'un genre tragique régulier qui connaîtra son avènement avec Corneille et

qui consisterait à ne s’intéresser qu’aux œuvres purement françaises. A la lecture de la programmation, il est possible d’être surpris de trouver une œuvre de Maguy Marin, chorégraphe phare de la danse contemporaine, au près d’une pièce de Tirso de Molina et de voir se succéder théâtre contemporain et pièces classiques. Il est cependant judicieux de s’intéresser aux metteurs en scène de ces œuvres. Il apparaît alors que Christian Sciaretti, auteur et metteur en scène contemporain revisite les pièces

contrastes en faisant ressortir la lumière d’une ombre qui a sa propre consistance. Ces catégories, prises en elles-mêmes, ont une cohérence et une pertinence évidentes. Elles autorisent également une transposition dans le domaine littéraire. Analyse et synthèse, forme et force, fermeture et ouverture, multiplicité et unité, clarté et obscurité ont un sens dans le maniement littéraire du langage. Les tentatives d’étroite application qui en ont été faites, notamment dans des travaux universitaires