Don Juan Est Il Une Comedie Classique

camarades et moi, nous avons choisi ce sujet, car le théâtre est un objet d’étude très important dans le programme de français de première. De plus, ce domaine est si vaste qu’il est toujours bon d’en savoir plus. Et puis contrairement à la littérature classique, une pièce de théâtre est plus intéressante car on peut l’analyser de multiples façons comme l’étude de ses différentes mises en scène ou encore à travers la vie des auteurs grâce aux critiques qu’ils font de leurs sociétés dans leurs oeuvres. Le

THÉÂTRE / lexique / Dom Juan de Molière / XVIIème siècle BaroquePeut être défini comme une attitude esthétique et morale qui s'étend en Europe environ de 1560 à 1760, et en France de 1580 à 1660.Le thème fondamental de l'esprit baroque est l'inconstance du monde, tout change, tout n'est donc qu'apparence et illusion.Le thème du « masque » se rattache au baroque. À ce titre, le personnage Tartuffe est peut-être baroque, à vrai dire il ne change pas, il est même foncièrement

caractèrise par une élégance à la fois extérieure et morale. Il est cultivé, réfléchi, mesuré, discret, brave et galant. L’écrivain classique est un honnête homme qui écrit pour les honnêtes gens. Louis XIV a le goût pour tout ce qui est grand et majésteux. Le triomphe du classicisme est lié au règne de Louis XIV et à la personne même du roi. L’élaboration de la doctrine classique : dès les premières années du 17ème siècle, Malherbe se dresse contre les traditions littéraire du siècle précédent : il reproche

résolution finale fait du dénouement le lieu propice à la délivrance d’une morale de l’histoire. Mais on verra ensuite que certains dénouements problématiques nécessitent de chercher ailleurs le sens de l’œuvre. La nature même du dénouement peut donner son sens à une œuvre dramatique. Boileau l’évoque dans L’Art Poétique Chant III en définissant le dénouement comme un « secret » qui devient « tout à coup la vérité connue » et « change tout, donne à tout une face imprévue ». Ainsi la logique du

La comédie existait déjà dès l’Antiquité avec pour origine le culte voué à Dionysos (dieu du vin). Aristote (II siècle avant JC) définissait ce genre théâtral comme « un poème dramatique d’intrigue qui met en scène des personnages de basse condition dans des actions tirées de la vie quotidienne. » Au commencement du XVIIe siècle en France, les trois genres dramatiques reflétaient les strictes divisions des classes sociales à cette époque : la tragédie était associée à la noblesse, la comédie à la

« La dramaturgie de Beaumarchais : le personnage de Figaro » (M. Corvin) Emission de radio, Cf audiosup Depuis Molière, le public des comédies s’était habitué à ne voir dans le valet que le serviteur de son maître, c’est-à-dire celui qui se démène pour le compte de quelqu’un d’autre, qui socialement lui est supérieur. Il s’agit d’un peu plus que d’une évidence, car avec le Mariage de Figaro, Beaumarchais inverse les perspectives et les habitudes, le titre lui-même indique déjà qu’il s’agit de

Commentaire composé Dom Juan, acte I, scène 2 Depuis « Quoi ? Tu veux qu’on se lie à demeurer… » Jusqu’à « étendre mes conquêtes amoureuses. »  Dom Juan, connu également sous le nom de Festin de Pierre est une tragi-comédie joué pour la première fois le 5 février 1665, du dramaturge comédien Molière. Cette pièce est inspiré e l’œuvre Don Juan de Tirso de Molina, c’est une contre-attaque à a Cabale des Dévots après la censure de Tartuffe, en 1664. En pleine époque classique, Molière créer une

Dossier pédagogique n Français Dom Juan de Molière ºRéalisation de Marcel Bluwal France, 1965 DVD Ina Éditions Dossier réalisé par Marie Basuyaux pour Zérodeconduite.net, Novembre 2011. Ce dossier est strictement réservé aux établissements acquéreurs du DVD « Dom Juan » auprès de l’Agence Cinéma Education, 3 rue Louis Loucheur 75017 Paris http://www.zerodeconduite.net/boutique_dvd.php Pour tout renseignement : s.bergstein@agence-cinema-education.com / 01 40 34 92 08 Une correction, une

SEQUENCE 1 DOM JUAN (1665) de MOLIERE : Une pièce ambiguë qui défie les metteurs en scène Objet d’étude: Le théâtre - texte ET représentation Extraits étudiés (p.2-7) Points étudiés (p.8-15) Lectures cursives (p.15-17) Sortie théâtrale (p.17) Extrait n°1 - Scène d'exposition : Gusman, Sganarelle En quoi cette scène d'exposition est-elle ambiguë ? I) Le mélange de comique et de gravité 1. Le comique tourne autour de Sganarelle .Le comique de caractère : - pleutrerie (peureux) : (l.72)" la crainte

et à la lecture des classiques. La rigueur et la logique de l'argumentation de ses textes, la vaste culture qu'ils révèlent sont la marque de l'empreinte profonde laissée par ces années de formation. Dès 1620, il s’oriente vers la dramaturgie et il participe à des concours poétiques. Ses premières œuvres théâtrales sont elles aussi vivement applaudies, notamment ses comédies de cape et d'épée telles que « La Dame fantôme » et « Le Prince constant ». Calderón écrira 120 comédies représentées lors