Don Juan Tragedie Ou Comedie

les éléments concrets enrichissent la pièce : Hugo, Beckett (didascalies du document C). Si le metteur en scène n'en tient pas compte, il ampute l'œuvre. Si on ôte quelque chose, il faut revoir le texte parfois solution de facilité. Exemple : Dom Juan et Sganarelle, l'un en médecin, l'autre en habit de campagne au début de l'acte III ; si Sganarelle n'est pas en médecin, on perd toute l'intention de Molière et tout le sens du passage. Sganarelle ne peut plus prétendre parler sous l'influence de

Analyse de l'œuvre [modifier] Pages des œuvres posthumes de Molière de 1682, avec illustration de Dom Juan, Sganarelle et la statue. Dom Juan [modifier] Dom Juan ou la démesure Certains voient dans Dom Juan, l'archétype de la démesure et la preuve d'une démesure morale. Grand seigneur espagnol, jeune [3]et beau[4], il est méchant homme d'une insolence totale, parfois violent. Dom Juan manie avec aisance l'ironie et le sarcasme, l'impertinence et l'offense, l'irrévérence et l'irrespect. Il

mariage, donne son approbation dès qu'elle a été mise dans la confidence par Covielle. La journée se termine par un triple mariage : Cléonte va s'unir à Lucile, Dorante à Dorimène et Covielle à Nicole ! Un ballet célèbre la joie générale et achève la comédie. 2) Un titre pour chaque acte ACTE 1 : L'aspiration de M.Jourdain ACTE 2 : Les « leçons » de M.Jourdain ACTE 3 : Les folies du Bourgeois ACTE 4 : Le Bourgeois dupé ACTE 5 : L'échec du Bourgeois Présentation des personnages : ACTE PREMIER, SCENE

visible. Le lieu n'est pas le lieu Au théâtre, le lieu est illusion : le spectateur admet que la scène présente comme réel un lieu en réalité factice et que les deux cents mètres carrés de la scène représentent une forêt dans le deuxième acte de Dom Juan, un champ de bataille dans Cyrano de Bergerac. Un décor de carton Victor Hugo, dramaturge lui-même, explique très concrètement : « Le théâtre n'est pas le pays du réel : il y a des arbres en carton, des palais de toile, un ciel de haillons, des diamants

histoire fictive contenant une vérité et répondant à des questions essentielles. Les mythes d'aujourd'hui sont la plupart inspirés par les mythes antiques grecs, d'abord portés par les récits d'Hésiode ou d'Homère. Ils ont souvent été le support de tragédies : Eschyle, Sophocle et Euripide (Vème et IVème siècle avant J-C) mettent en scène les malheurs de Prométhée, d’œdipe, d'Antigone ou d'Electre. Repris et transformés à l'époque moderne, ces récits ont revêtu d'autres significations car il est dans

La Relation maître-valet est une convention du théâtre de comédie, utilisée par Molière, Marivaux, Beaumarchais, jusqu'à Brecht. Don Juan, Le mariage de Figaro, Le jeu de l'amour et du hasard, sont des pièces caractéristiques présentant le couple maître-valet. Le valet est un personnage indispensable à la comédie (idée d'infériorité sociale). Tandis que dans la tragédie, les valets sont appelés des confidents. Le valet de comédie Il regroupe toutes les fonctions de tous les valets de la maison

Fiche Dom Juan Objet : :Acte I, scène 2 Le portrait du libertin Nom : Molière alias Jean-Baptiste Poquelin Date : 1622-1673 Titre : Dom Juan ou le festin de pierre Genre : Théâtre MVT litt : Baroque Date parution : 1665 Situation : Acte 1 scène 2 : Dom Juan argumente le fait qu’il soit libertin et qu’il aime les femmes. Il discute avec Sganarelle son valet. L’auteur : 1622 : naissance à Paris 1643 : Devient comédien. Fonde l’Illustre-Théâtre. Prend le nom de Molière. 1645 : La

renvoie aux deux invitations à dîner qui sont lancées dans la pièce: la première, celle de Don Juan à la statue du commandeur, lorsqu’il visite son tombeau. La statue se déplace à l’acte IV, et vient souper chez Don Juan, sans hésiter à lui retourner l’invitation. Don Juan accepte, et c’est à l’acte V qu’il honore cette invitation, ce qui le conduit au châtiment et à la mort. Rappelons que traditionnellement Don Juan est considéré comme « l’homme de vent », celui qui est toujours en mouvement, qui cherche

siècle avant JC, on ne jouait que des tragédies. La tragédie (du latin tragoedia, du grec) est une œuvre dramatique qui met en scène des personnages de rangs élevés et se dénoue toujours par la mort d’un ou plusieurs personnages. Le XVIIe siècle est le siècle majeur pour la langue et la littérature française en particulier pour les œuvres théâtrales avec les comédies de Molière (Don Juan, 1665, L'Avare, 1668,Les Fourberies de Scapin, 1671...) et les tragédies de Corneille (Cinna, 1639...) et Racine

114 Chapitre 5 Les procédés d'écriture rhétoriques Les procédés propres au genre dramatique Le mot théâtre provient d'un mot grec qui signifie ce qui est regardé. Quant au mot drame, il désigne étymologiquement une action. Ces deux termes expriment en fait toute l'essence du théâtre : une action, interprétée par des acteurs, sous le regard d'un public. Analyser le texte dramatique consiste donc à caractériser son système d'énon- ciation et à étudier les ressorts qui régissent sa forme, dont il existe