Dora Maar

abstrait Période : Cubisme, Cubo-futurisme MALEVITCH : Carré blanc sur fond blanc, 1918. Période : Suprématisme Support : Peinture à l'huile KANDINSKY : Composition VIII, 1923. (Musée Solomon R. Guggenheim) PICASSO : Portrait de Dora Maar, 1937. (Musée Picasso, Paris) DALI : Métamorphose de Narcisse, 1937. (Tate Modern, Londres) Période : Surréalisme Support : Peinture à l'huile POLLOCK : No. 5, 1948, 1948. Dimensions : 2,44 m x 1,22 m Période : Expressionnisme abstrait Genre

Apollinaire se montre proche des peintres cubistes, Picasso, Braque dont il est devenu l'ami et dont il défend l'esthétique : la juxtaposition d'un très grand nombre de points de vue sur la même personne, comme par exemple quand Picasso représente Dora Maar en 1937 à la fois de face et de profil, dans un seul portrait. 1) La structure du poème · Rupture, naissance, évolution, rupture Dans ce poème, l'évocation de l'histoire d'amour commence par la fin. La première strophe s'achève sur

sentir libre de le faire. Le projet des Mains Libres prend forme lors des vacances d'été de l'année 1936. Man Ray et son amie Adrienne s'installent pour quelques mois dans le Sud vers la ville de Mougin et retrouvent de temps à autres Picasso et Dora Maar, Roland Penrose et Lee Miller ainsi que Paul et Nusch Eluard. Une communauté d'artistes est donc réunie, et même si chacun se livre à ses occupations (comme Man Ray qui prend une multitude de photos), tous participent à une atmosphère de détente

Rapport de la toile au spectateur. Durée de réalisation de la toile Sa réalisation commença le 1er mai 1937 à Paris et s’acheva le 4 juin 1937. Les différentes étapes de l'oeuvre (50 études préparatoires) sont connues grâce aux photographies de Dora Maar. Le spectateur est happé par l’horreur du massacre qui émane de la toile. Il lui est difficile de savoir où arrêter son regard car la toile foisonne de contrastes noirs et blancs violents qui s’entrechoquent et qui donnent une impression de chaos

poète, par le poème et par cette signature, fait apparaître, semble-t-il, une identité littéraire, voire l’œuvre entière. On peut alors esquisser un rapprochement entre le calligramme et l’esthétique cubiste : les portraits de Picasso, celui de Dora Maar par exemple, tentent de saisir l’être représenté avec toutes ses facettes, afin d’en cristalliser l’identité : il saisit ou représente l’imaginaire et le vécu, l’apparence et la profondeur, par la juxtaposition de tous les angles de vue. Cette juxtaposition

bronze. Entre mai 1935 et février 1936 Picasso s’arrête de peindre. Ensuite il recommencera à peindre car il aura deux muses, c’est à dire deux femmes qui l’inspireront, car il les aime et lui serviront de modèles, c’est : Marie-Thérèse Walter et Dora Maar. Il adhère en 1944 au parti communiste. Après la fin de la Seconde Guerre mondiale, ses tableaux deviennent plus optimistes, plus gais, montrant, comme l'indique le titre d'un tableau de 1945, la Joie de vivre qu'il ressent alors. Principales

l’œuvre d’art. Pour Heidegger, l'œuvre d’art fait advenir la vérité de l'être des étants et que c’est à partir de cette capacité à dévoiler l’être qui la fait œuvre. ( Référence à une œuvre engagée La femme qui pleure de Pablo Picasso, Le visage de Dora Maar, devient l'expression de la douleur, le symbole de la souffrance des femmes espagnoles confrontées à la guerre civile et à la montée du fascisme. Nous avons donc mis en relief le fait que l’art est une activité qu’il faut prendre

Magnétiques» retranscrivent les pensées et l’inconscient de l’auteur. Le surréalisme est également présent dans la peinture, en effet de nombreux artistes affirment leur appartenance au mouvement grâce à leurs oeuvres, comme Picasso («Portrait de Dora Maar», «Guernica»), Magrite ( «Le viol», «Golconde») ou encore Dalì («Rêve causé par le vol d’une abeille autour d’une pomme-grenade», «La persistance de la mémoire»). Il ne faut pas oublier également Francis Bacon dont l’oeuvre violente et déchirante

cœur espagnol a été profondément choqué quand il a appris par la presse que Guernica avait été bombardée. Le noir et blanc du tableau résulte également des photographies prises lors de la longue élaboration de l'œuvre par la compagne de Picasso, Dora Maar, photographe surréaliste, qui apportait régulièrement au peintre dans son atelier de la rue des Grands-Augustins, les clichés des états successifs de l'œuvre2. Picasso consultait les états antérieurs de sa toile pour modifier la peinture par une

Période rose : 1904-1906 Période plus joyeuse, en teintes rouges, roses, jaunes. Un grand nombre de ses personnages sont inspirés du cirque. Période cubiste: 1907-1914 Autoportrait , 1907 Les Demoiselles d’Avignon , 1907 Portrait de Dora Maar , 1937