Double Autoportrait

Gustave Courbet : Né le 10 juin 1819, et mort le 31 décembre 1877 est un peintre français, chef de file du courant réaliste. Son réalisme fait scandale. J’ai choisi un tableau de Gustave Courbet, qui se nomme « Le désespéré ». C’est un autoportrait de de l’artiste sous les traits d'un jeune homme regardant le spectateur avec un air choqué, désespéré ou peut-être même traumatisé. Les couleurs sont froides, cependant aucune couleur ne domine le tableau. On aperçoit aussi un puis de lumière

célèbre peintre mexicain. Elle mourut en 1954, à 47 ans. 2-Description de l’œuvre et analyse de l’œuvre : 2.1-Description Cette œuvre est un portrait faite à la peinture à l’huile de petit format (40 x 34 cm). On peut même dire que c’est un autoportrait car c’est Frida elle-même qui s’est représentée. Elle s’est peinte debout avec le corps fendu pour que l’on puisse voir tout ce qui ce passe à l’intérieur. Son buste est retenu par un corset de fer qui semble l’empêcher de se briser. La colonne

études de droit, Après l'encouragement d'un peintre d'histoire ( Hesse ) il se rend au Louvres étudier les maîtres en particulier Espagnole du 17ème, En 1842 il peint un premier autoportrait ( autoportrait au chien noir ), en 1849 Courbet revient à Ornans, il oublie alors le style romantique des ses premiers autoportrait et inspiré par son terroir il crée un style qu'il qualifie lui-même de réalisme, Il peint plusieurs tableau qui font scandale comme en 1851 «un enterrement à Ornan» dont le format

relient les deux personnages comme si elles ne faisaient qu'un. Les deux Frida montrent une douleur ressentit par l'artiste.On peut croire que Frida Kahlo a peint deux personnages dans ce tableau pour l'illustrer elle, et une amie imaginaire ou son double qui l'aide a surmonter les épreuves de la vieet qui la réconforte. Force est de constater que, la Frida de gauche est bléssée et elle essaye de s'accrocher à celle de droite. Grâce à la robe blanche de la Frida de Gauche on peut dire qu'elle définie

Triple autoportrait de Norman Rockwell I. L'auteur s'appelle ROCKWELL Norman. L’œuvre s'intitule Triple autoportrait . Elle a été réalisée en 1960. C'est une huile sur toile . Sa dimension est 113,5 x 87,5 cm. La technique employée est la peinture à l'huile. Elle est actuellement exposée à Collection of Norman Rockwell , Museum Stockbridge , États-Unis . Le genre de cette peinture est un portrait. L’œuvre appartient au mouvement II. Sur ce tableau

« Deux Fridas » , elle a été crée en 1939. C'est une huile sur toile mesurant 173,5 cm par 173 cm. Cette œuvre est conservée au musée d'art moderne au Mexique. En 1939, le Mexique est dirigé Parti révolutionnaire institutionnel. C'est un autoportrait, deux femmes y sont représentés assises. Première partie: Nous pouvons voir deux femmes assises. La Frida de droite, est habillée en robe Tehuana, robe mexicaine traditionnelle . Elle tient dans sa main une amulette, avec la photo de son

son mari Diego Rivera, un célèbre peintre mexicain. Elle mourut en 1954. 2. Description et analyse de l’œuvre 2.1. Description La colonne brisée est une œuvre figurative faite à la peinture à l’huile, de petit format (40 x 34 cm). C’est un autoportrait puisque c’est Frida elle-même qui est représentée. Le tableau représente Frida debout, avec le corps fendu et ouvert pour que l'on puisse bien voir ce qui se passe à l'intérieur. Son buste est retenu par un corset de fer qui semble l’empêcher

Albrecht Dürer Autoportrait ou Portrait de l'artiste tenant un chardon Ce portrait de l'artiste a été réalisé par Dürer alors qu'il avait vingt-deux ans, à la fin de son tour de compagnonnage en Allemagne. Il s'agit d'un des tous premiers autoportraits indépendants de la peinture occidentale. Le chardon tenu par l'artiste est peut-être un gage de fidélité conjugale à sa fiancée Agnès Frey, ou encore une allusion à la Passion du Christ (plus précisément aux piquants de la couronne d'épines)

rétrospectif fondé sur des souvenirs (« A.N relate la période de sa vie de 0 à 3 ans » …) topoi chers à l'auteur : Sa famille, sa gouvernante chérie, sa vie au Japon … Présentation d'éléments rentrant dans la formation de sa personnalité (son autoportrait) « Apprentissage de la lecture / réflexion sur le langage = statut d'écrivain et amour des mots » Présence d'un pacte de lecture donnant : le ton de l'œuvre (humour...) et recherche d'une originalité la sélection de ses souvenirs la pratique

leurs aspirations politiques. On arrive donc petit à petit à l’affirmation du « moi » et l’autoportrait s’impose. Miroir : permet un regard sur soi plus « juste ». Image de soi n’était pas « donnée ». Se regarder plus donc parler plus de soi. Autoportrait : besoin de se définir. Peintures non figuratives, abstrait : expression du moi dans ces œuvres. Représentations de son intérieur, de son affect. L’individu s’affirme et l’individu s’affirme aussi dans l’autoportrait. L’école d’Athènes : les