Double Enonciation Lettre Theatre

d’Arthur à Marc et l’annonce du déroulement du serment b. Le serment d’Yseut c. Les réactions de l’auditoire 3. Axes de travail a. Une mise en scène soigneusement préparée b. L’utilisation d’un langage à double sens 4. A. Une mise en scène soigneusement préparée 1. La présence bienveillante du roi Arthur voulue par Yseut Rappel : Le page Périnis a été envoyé auprès d’Arthur pour demander sa présence lors du serment. Ce dernier est d’emblée

notamment. Dissertation : L’auteur est un dramaturge, « drama » en grec signifie action. Ce qui signifie que le texte théâtral est d’abord fait pour être joué. Cela se distingue d’ailleurs par les indications que précisent l’auteur dans sa pièce de théâtre sur le décor, l’attitude des personnages… Toutes ces indications permettent aux comédiens de rendre la pièce réelle. Cependant, on peut se demander en quoi l’acteur enrichit-il le texte théâtral par son interprétation scénique. Pour répondre à cette

av. J.-C., mais c’est Sophocle et Euripide qui les rendirent plus importants dans leurs écrits en préférant comme héros l’homme aux dieux. Les représentations tragiques de cette époque étaient aussi importantes que les cérémonies religieuses. Le théâtre était construit en demi-cercle à ciel ouvert, les acteurs donnaient un jeu brillant et terriblement stupéfiant, parés des plus beaux costumes. Les thèmes étaient directement puisés dans les légendes ou dans l’histoire de la Grèce. Ces thèmes pouvaient

pt de vue personnel - L’essai peut apparaître comme démarche de recherche intellectuelle, qui manifeste ses détours, ses doutes, ses contradictions éventuelles (latin exagium= pesée, examen cf. Montaigne) - autres formes : lettre, lettre ouverte,article, sermon, préface,monologue délibératif 2- Le dialogue argumentatif ou dialogue d’idées : moyen privilégié du débat. Ds l’Antiquité grecque, forme principale de réflexion. (Platon IVè av.J.C) Sa structure favorise la confrontation

volume chez Emile-Paul. Sélectionné pour le prix Goncourt, le roman ne se montre malheureusement pas a la hauteur mais obtient quand même de très bonnes critiques. 4. La guerre, la mort (1914) Au début de 1914, Alain-Fournier ébauche une pièce de théâtre, La Maison dans la forêt, et commence un nouveau roman, Colombe Blanchet, qui restera inachevé. Mobilisé dès la déclaration de guerre, le 1er août 1914, il n'avait pas encore vingt-huit ans qu’il est tué durant la guerre. Ses restes n’ont été découverts

esclavage+des+n%C3%A8gres.langFR 7 Condorcet, Réflexions sur l’esclavage des nègres, ^78^ 8 P. Chamoiseau, L’Esclave vieil homme et le molosse, ^997 ^ p. 282-28‹ Objectif : Observer deux exemples d’indignation face à l’esclavage. Intérêt des textes : Sur cette double page se font face deux illustrations magnifiques d’une langue française capable de dépasser les frontières. Un texte du XVIIIe siècle – siècle où le mythe de la rationalité, de l’universalité, de la clarté de la langue française est illustré par Rivarol

l’éclatement de la poésie versifiée au profit d’une « prose poétique, musicale sans rythme et sans rime, assez souple et assez heurtée pour s'adapter aux mouvements lyriques de l'âme, aux ondulations de la rêverie, aux soubresauts de la conscience ». (Cf la lettre à Arsène Houssaye.) Tr : Toutefois, c’est parfois dans la contrainte que s’affranchit le génie et qu’éclate l’expression du moi. II LA FORME EST AVANT TOUT UNE RESSOURCE POÉTIQUE POUR LES POÈTES DIGNES DE CE NOM 1) Les contraintes formelles

: les premiers hommes sont issus des cendres des Titans foudroyés par Zeus. Ceux-ci ont été châtiés de la sorte pour avoir commis la faute originelle que les hommes devront expier : ils ont tué et mangé le jeune Dionysos. Les hommes ont donc une double ascendance, à la fois titanique, criminelle et violente, et également dionysiaque et divine. La part titanique est destinée à faire le Mal, celle dionysiaque à faire le Bien. L'âme des hommes doit donc se purifier de la faute des Titans

bienséances, et la règle des trois unités. Une autre source d’inspiration pour Molière sont les farces médiévales. Cette tradition populaire du théâtre de la foire remonte au Moyen Âge et est encore bien vivante au XVIIème siècle. Les farces étaient jouées sur les places des villes pour le public de la rue, mais elles étaient aussi représentées dans des salles de théâtre, à tître de divertissement, avant ou après une tragédie. Molière était acteur lui-même et il était connu pour son jeu très expressif, souvent

II. Pour l’entretien : Textes complémentaires étudiés en lecture cursive : * Mme de La Fayette, La Princesse de Clèves (1678) : le portrait de Mademoiselle de Chartres (photocopie) * Choderlos de Laclos, Les Liaisons dangereuses (1782), lettre II (photocopie) * Michel Houellebecq, Extension du domaine de la lutte (1994), chapitre 3 (photocopie) Etudes d’ensemble sur les textes : * Les modes de narration et de focalisation * La construction du personnage par la caractérisation