Double Fonction De La Comédie Et De La Tragédie

Objet d’étude : La tragédie et la comédie au XVIIème siècle : le classicisme. Genres et formes de l'argumentation : XVIIème et XVIIIème siècle Objectifs : 1. Découvrir le genre de la comédie-ballet, son contexte culturel et politique et les problématiques qui lui sont propres. 2. Analyser les différents procédés comiques, et la portée dénonciatrice de la satire. 3. Analyser le texte théâtral, par les exercices écrits et par la pratique du jeu. I. Le genre de la comédie-ballet. Séance 1

temps : l'action doit se dérouler en 24h pour les pièces de théâtre , et 36h pour les comédies. Dans les tragédies, normalement du lever au coucher du soleil (Phèdre). « Révolution du soleil » Unité de lieu : La tragédie classique du XVIIe doit se dérouler dans le même lieu. Tout se passe au même endroit (à cause des décors). Unité de ton et d'action : Une tragédie ne doit comporter que du langage très soutenu. Un comédie ne doit pas comporter du langage trop élevé. L'unité de ton implique un certain

Aristote 1. Les moyens de la représentation 2. Les objets de la représentation 3. Les modes de la représentation 3. Conclusion sur Aristote 3. Triades des genres 1. Le système de Batteux 2. La triade romantique 3. La doxa contemporaine III. Fonction des genres 1. Genre et horizon d'attente 2. Généricité lectoriale et relativité des genres IV. La fin des genres?  Bibliographie I. Approche de la question du genre Nous n'appréhendons pas les textes littéraires comme des êtres singuliers

Introduction Cela n'implique pas pour autant de ne pas réfléchir et de ne pas découvrir un sens plus profond des répliques. N'est-il pas normal d'aller voir une comédie pour se détendre, se divertir et oublier ses soucis? Un homme heureux est un homme qui rit, le théâtre est le lieu par excellence où l'imagination et la folie règnent en maîtres. Cela n'implique pas pour autant de ne pas réfléchir et de ne pas découvrir un sens plus profond des répliques, de la pièce. En effet, tout ceci reste à

du module : Le module a pour objectif de sensibiliser les étudiants aux genres dramatiques (le théâtre) et plus particulièrement à la tragédie et à la comédie. Contenus du module : Définition des différents genres dramatiques La tragédie : origine et rappel historique la tragédie grecque antique la tragédie classique (XVII° siècle) - La comédie au XVII° siècle - Le théâtre au XX° siècle Le drame bourgeois Le théâtre existentialiste Le théâtre algérien Analyses de pièces

époque, ils deviennent alors un genre théorique. C’est une conception qui oppose un art et une méthode pour produire un art littéraire. Ceci va aboutir sur une émergence de la critique littéraire. Attention la critique est à prendre en tant que « fonction critique », elle n’est pas fondamentalement négative, c’est la capacité à comprendre les œuvres, la faculté d’interpréter, d’avoir une certaine vision des œuvres. Les arts poétiques sont souvent normatifs. On a cru qu’on pouvait mettre en ordre

décomptant ses exploits de manière absurde, La première représentation de la mort dans la pièce relève ici de la comédie plus que du tragique, il s'agit donc d'une première approche humoristique et légère de la mort. Vient ensuite la scène de la mort d'Adraste, Acte III, scène 10, qui vient rompre avec le registre comique évoqué plus haut. L'Illusion Comique étant une tragi-comédie, la mort peut aussi bien être évoquée de façon comique que de façon tragique, l'un pouvant faire irruption dans l'autre

théâtre vous permet-elle de discuter ce propos de Bernard Maris Koltès "Le théatre ce n'est pas la vie". INTRO THESE Le théâtre de composition, Shakespeare, où il n'y a aucune part de vérité, juste de la comédie. L'illusion Comique de Corneille, aussi, met en scène un magicien. La tragédie met en scène des nobles, on ne peut pas dire qu'elle reflète réellement la vie. Tout y est accéléré etc... Le théâtre de l'absurde, très théâtral, sans réel lien avec la réalité. ANTITHESE Le théâtre Naturaliste

et au fictionnel ainsi que par leur objet comme l'écriture de soi dans l'autobiographie. Les genres théâtraux sont marqués par l'oralité et l'éphémère, par la double énonciation et la fonction du comédien et aussi par les données pratiques du spectacle. Ils sont souvent catégorisés en sous-genres plaisants (comédie) ou sérieux (tragédie). Les genres épistolaires consistent en correspondance authentique où l'on rencontre aussi bien la confidence que la prise de position, et les lettres fictives

retrouve très tôt dans les concours de tragédie, ainsi que dans les cérémonies religieuses et les débats politiques. Il a évolué par la suite vers un pur délassement destiné à satisfaire les goûts populaires. Il est donc légitime de se demander si le théâtre n’est qu’un divertissement. Serait-il seulement destiné à nous éloigner de notre réalité quotidienne et à nous anesthésier dans des plaisirs futiles ? Si le divertissement est bel et bien l’une des fonctions principales dans ce spectacle, il est