Double Fonction De La Comédie Et De La Tragédie

Juan dans les pièces éponymes de Racine et de Molière ainsi que la folie du personnage d'Oreste dans Andromaque. Tragédie[modifier] La tragédie n'existe pas pendant le Moyen Âge français. Elle renaît au cours du xvie siècle suite à la relecture des tragiques anciens. Elle se transforme tout au cours du xvie et du xviie siècle. Elle évolue d'abord vers ce qu'on a appelé tragi-comédie en se nourrissant d'intrigues de plus en plus romanesques. Mais doctes et dramaturges défendent un retour vers un

La dramaturgie classique naît à la fois d’une littérature, le classicisme, d’une philosophie de la littérature, les règles et d’une réalité sociale et matérielle le théâtre. Les techniques de la comédie et celle de la tragédie sont voisines, la comparaison entre la tragédie et la comédie se justifie donc. Le XVIII a assimilé les techniques classiques et en a innové d’autres. Ne serait-ce que par opposition, l’étude du Barbier de Séville et du Mariage de Figaro se trouve justifiée Les

fictionnel ainsi que par leur objet comme l'écriture de soi dans l'autobiographie. Théâtraux Les genres théâtraux sont marqués par l'oralité et l'éphémère, par la double énonciation et la fonction du comédien et aussi par les données pratiques du spectacle. Ils sont souvent catégorisés en sous-genres plaisants (comédie) ou sérieux (tragédie). Épistolaires Les genres épistolaires consistent en correspondance authentique où l'on rencontre aussi bien la confidence que la prise de position, et les lettres

il par excellence le lieu du conflit et de quel conflit ? A/ Le conflit social Le théâtre est par excellence le lieu du conflit, et du conflit social. C’est le cas notamment de la comédie qui a une dimension didactique et dont l’objectif est de divertir le lecteur pour l’éduquer (castigat ridendo mores). La comédie dénonce une société fortement hiérarchisée, les privilèges, l’arbitraire de la naissance. Le théatre présente le conflit entre des individus qui sont les porte-paroles d’une classe sociale

-Juliette ( double fonction : femme de ménage et de chambre, infirmière)  elle est le peuple, la seule a travailler, la force vive que le Roi admire sans vraiment l’écouter. -Le Garde :  est en quelque sorte le représentant du pouvoir du Roi, il lui obéit, il est celui qui le connaît le mieux qui sait ce qu’il a fait. Pourtant, il reste neutre et ne prend pas parti au débat lorsque Marie et Marguerite s’affrontent. Il sera un des premiers à ne plus répondre aux Ordres du Roi. II)Tragédie et comique

définit les règles théâtrales et les conventions que le théâtre se doit de respecter. Il se sépare en deux genres, la comédie, genre «bas», populaire qui est destiné à faire rire, et la tragédie, «genre noble» destiné à provoquer la catharsis, marquée par la mort et la souffrance des protagonistes. Au cours de son évolution, le théâtre a traversé de nombreux genres, des tragédies antiques représentant des mythes célèbres, il a évolué vers la farce au Moyen-Âge, puis la représentation de textes religieux

famille se définit ici par son statut de grande bourgeoisie parisienne, par son organisation interne, c'est-à-dire par la place que chacun y occupe. Chaque personnage dépasse souvent le simple statut de personnage « type ", exclusivement défini par une fonction : il est doté de particularités réalistes et psychologiques propres . • Tartuffe Tartuffe représente le fourbe par excellence, l'hypocrite. Faux dévot, faux ami, vrai escroc, il est l'homme qui s'immisce au sein d'une famille pour en perturber le

Le théâtre Shakespeare (1564-1616) William Shakespeare, dramaturge et poète Anglais, fait partie du mouvement du théâtre Elisabéthain. Il a principalement écrit des comédies, des tragédies et des poésies : Roméo et Juliette Hamlet Macbeth Othello Henri V Othello (1604) V, 2 Tragédie Élisabéthaine Othello, un « noble Maure » tout juste marié à Desdémone, s’apprête à affronter les Turcs, à la tête de la flotte vénitienne. Par chance, les navires turcs ont été détruits par une

siècles avant Jésus-Christ. Il s'agissait au début de cérémonies religieuses, célébrées en l'honneur de Dionysos (le dieu du vin et de la fête). Au début du théâtre grec, on jouait des "tragédies": pièces qui racontaient des histoires dramatiques. Ce n'est qu'à la fin du Ve siècle av. J.C. que les "comédies", pièces qui racontaient des histoires drôles, apparurent. Plusieurs auteurs les ont écrites, on parle aujourd'hui de trois auteurs célèbres : Eschyle, Sophocle et Euripide. Les personnages

a évolué pour ne plus se réduire qu’au nom de cette femme. Comment l’expliquer ? Il convient d’abord de rappeler la fonction même du titre, qui nous mènera à la double lecture possible, au double aspect tragique et comique du roman, lui-même fortement lié au personnage désormais seul éponyme du roman : Manon Lescaut. Pour toute œuvre, littéraire ou non, le titre a une fonction très importante. En effet, non seulement il renseigne sur le contenu de l’œuvre, mais il marque aussi les intentions