Double Fonction De La Comédie Et De La Tragédie

DISSERTATION : LE RIRE AU THÉATRE N'A-T'IL QU'UNE FONCTION DE DIVERTISSEMENT ? Se divertir consiste aujourd'hui à s'amuser, à se distraire. Avant le XVIIème siècle, le mot, conformément à son éthymologie latine (divertere) signifiait: "action de détourner de". D'après Pascal, sur l'éthymologie se construit une catégorie morale: le divertissement est une pratique d'esquive, typique de l'existence humaine. Il s'agit de ne plus penser à quelque chose qui nous afflige, de nous détourner d'une

basculement d’une figure que le Grand Siècle a voulu humaine vers le crime le plus irrecevable (le régicide) et le plus inhumain (l’infanticide). À la suite de la première tragédie de Corneille, qui marque l’avènement de la lecture classique de la légende, fleurirent tragédies (notamment celle de Longepierre) et tragédies en musique, au premier rang desquelles la Médée que Thomas Corneille écrivit sur le tard et qui fut mise en musique par Marc Antoine Charpentier (créée à l’Académie Royale de

met bien en évidence la fonction du monologue. Le monologue tragique est en général "ordonné" et suit les normes de la rhétorique, contrairement au monologue comique, beaucoup plus rare au théâtre. La fonction principal du monologue est de révéler au spectateur les caractères essentiels de la psychologie d'un personnage (en général le personnage principal de la pièce). Il intervient souvent à un "moment clé" de la pièce et, outre sa fonction psychologique, il a une fonction dramatique (il fait avancer

ça parle, qu'est-ce-qui en fait l'intérêt. Annonce explicite et rédigée mais non développée du plan. Les Caprices de Marianne est une pièce de Musset, auteur romantique de la première génération. Cette œuvre se présente comme une comédie qui s’achèverait en tragédie, écrite en 1833 elle ne sera représentée dans une version modifiée qu’en 1851. Le passage à commenter est le début de la scène d’exposition, tous les protagonistes apparaissent, l’intrigue est nouée d’emblée et le dénouement paraît

« l’Etat, c’est moi. » (p. 69), « Après lui, le déluge » (p. 115) Comique d’exagération : caricature, accumulation (les dégâts que subit le royaume, les exploits du jeune Roi où les mots semblent s’emballer, s’auto-générer) Comique de répétition : double présentation de Juliette au début, annonces du Garde qui répètent les propos des autres, chutes du roi. B. de distanciation Il s’agit d’instaurer une complicité avec le spectateur, et tout particulièrement avec le spectateur cultivé, en utilisant :

et Arlequin - de la Commedia dell'arte. Pourquoi privilégier cette source ? " Il ne fait pas de doute que l'extraordinaire prestige des troupes de Gelosi, de Beltrame ou de Giuseppe Blanchi2 a, au XVIIe siècle, déterminé l'orientation de notre comédie et des rôles de serviteurs, plus que ne pouvaient le faire le badin des farces médiévales, l'esclave latin ou le "gracioso" espagnol. Il n'y a pas de commune mesure entre une inspiration livresque ou une tradition diffuse et une expérience théâtrale

cohérence. Tant qu’il assure une fonction dynamique, le personnage peut bien recevoir des prédications contradictoires. → argument extrême qui s’oppose à l’exigence aristotélicienne (largement relayée par les classiques) de la figure du personnage constant. ► Dans cette optique textualiste, en tant que support de l’action, le personnage va être compris à l’intérieur de l’élaboration d’un système contrasté des personnages et il sera essentiellement caractérisé par sa fonction au sein de l’histoire. →

représenter la morale sur scène mais préfère à la tragédie, la comédie, qui permet une critique des mœurs et travers de son temps. Dom Juan, qui est joué pour la première fois en 1665, connaît un succès considérable jusqu’à ce qu’il soit secrètement interdit par le roi sous la pression des dévots qui venaient de faire interdire Tartuffe. Si Molière est considéré comme un classique, Dom Juan est néanmoins une pièce d’un genre hybride, une tragi-comédie, qui fait plus d’une entorse aux règles classiques

maître-valet est une convention du théâtre de comédie, utilisée par Molière, Marivaux, Beaumarchais, jusqu'à Brecht. Don Juan, Le mariage de Figaro, Le jeu de l'amour et du hasard, sont des pièces caractéristiques présentant le couple maître-valet. Le valet est un personnage indispensable à la comédie (idée d'infériorité sociale). Tandis que dans la tragédie, les valets sont appelés des confidents. Le valet de comédie[modifier] Le valet regroupe toutes les fonctions de tous les valets de la maison, c'est

Les figures utilisées le plus souvent sont les métaphores, les allitérations et les assonances car ce sont celles que l’on remarque le plus à l’oral. Les textes de théâtre sont souvent écris en vers avec des rimes, surtout en alexandrins pour les tragédies, ce qui donne un rythme au texte. Ces textes vont définir les personnages au cours de la pièce et nous en apprendre plus sur eux. Au théâtre, un seul et unique mot peu nous apporter énormément de chose sur la personnalité d’un personnage, ou encore