Double énonciation Théâtre

il émigra en France (à Paris) juste avant la première guerre mondiale.  Ecrivain, principal représentant du théâtre de l’absurde, il écrivit la célèbre pièce Rhinocéros en 1959.  Elle fut tout d’abord traduite en allemand au Schauspielhaus de Düsseldorf le 6 novembre 1959, puis publiée à Paris chez Gallimard. Mais ce n’est que le 22 janvier 1960 que cette pièce fut jouée à l’Odéon Théâtre de France pour la première fois.  Lors de sa toute première représentation en Allemagne, le public vu tout

Texte 1 : Le malade imaginaire : Acte 1, scène 1 Le malade imaginaire, comédie-ballet en trois actes et en prose, écrite par Molière en 1673 avec le concours du musicien Marc-Antoine Charpentier, est la dernière comédie de Molière. Molière met en scène Argan, qui fait vivre son entourage au rythme de ses maladies imaginaires et qui, par intérêt personnel, veut marier sa fille Angélique à un étudiant en médecine. Le texte soumis à notre étude est extrait de la scène 1, acte 1, soit de la scène

Introduction Texte dramaturgique : tous les textes de théâtre. Diffèrent de l’adjectif dramatique qui désigne la progression de l’action. Dramaturge : auteur de pièce de théâtre. Le théâtre se différencie du récit car il est avant tout une représentation. Les acteurs imitent les actions et ils sont regardés par des témoins. 1) La composition des œuvres dramatiques. Prologue : ce qui précède l’action, raconté par une personnage qui se trouve hors de l’action. Acte : partie d’une

traditions. Ici, scène de rencontre. Habituellement phrase: « leurs yeux se rencontrèrent » (l'Education sentimentale, Flaubert). Ici, rencontre amoureuse iconoclaste. Mise en place d'une tonalité (normal, c'est un roman). Mélancolie intérieure. Enonciation: première ou troisième personne. Prosaïsme -----> les cheveux courts, ça demande du soin. A la fin -----> poétique. On peut faire une partie sur la variation de la tonalité. Englobé dans la composition du texte. On peut passer de Bérénice

En 1664, Molière, de son vrai nom Jean-Baptiste Poquelin, écrit « Le Tartuffe ». Il s’agit d’une pièce de théâtre appartenant au registre comique, écrite en vers de douze syllabes, en alexandrins. La pièce est partagée en 5 actes. Le texte étudié est un extrait de l’acte IV de la cinquième scène. L’auteur a placé dans cet extrait, des éléments comiques, notamment le fait que le spectateur en voit plus que le faux dévot qui n’est autre que Tartuffe. Il s’agira donc d’étudier dans une première partie

qui développent une esthétique fondée sur une recherche de la perfection, son maître mot est la raison. Le classicisme concerne la littérature du xviie siècle, en particulier le théâtre, mais aussi d'autres arts comme la musique, la peinture ou l'architecture. 2- Les trois parties de la progression dans les pièces de théatre sont la scène d’exposition,le dénouement et les péripeties La scène d’exposition représente le début, la présentation du cadre spatio temporel. Le dénouement est comment se termine

est l’auteur de pièces de théâtre. Le théâtre est différent du récit car il s’agit d’une représentation, les acteurs imitent des actions (drama : action), et ils sont regardés par des spectateurs (théômai : regarder). I) La composition des œuvres dramatiques prologue : il précède l’action, il est raconté par un personnage qui est hors de l’action acte : c’est une partie d’une pièce correspondant à une étape importante dans le déroulement de l’action (le théâtre classique comportait cinq

le baroque se caractérise par la liberté et le mouvement, l'invention, le perpétuel changement et la complexité de la vie. C'est dans ce contexte que Molière en 1665 a écrit Dom Juan, reprenant ainsi le celebre mythe du séducteur. Cette pièce de théâtre mettant en scène un personnage éponyme qui oublie les limites de la vie, qui vit dans l'absolu, dans l'infini, s'inscrit dans la continuité du combat de Molière contre les faux dévôts. Nous pouvons donc nous demander si Dom Juan de Molière peut

y a une éternité. Ce sont des vieilles connaissances. Ils portent des chapeaux melons. A) Une pièce qui se donne d’emblée comme dépourvu d’action. 1) « Rien à faire » sont les premiers mots de la pièce. Ils ont une double signification. On a une double énonciation qui permet à l’auteur de s’adresser directement au publique. 2) Une rencontre qui n’est pas le point de départ d’une intrigue, mais la répétition d’une rencontre, des retrouvailles qui ont l’air régulière. 3) On ne sait

dissipé toute sa fortune, il est devenu “un peu aventurier, un peu spadassin, un peu bohémien”, (...) mélange du poète, du mendiant et du prince (préface). De plus, le caractère du personnage est marqué par sa négligence dans la société et dans le théâtre. De cette façon, à travers l’habillement étrange, l’attitude et les aventures de cette canaille, nous soulignons la marginalisation sociale du personnage qui peut être révélée par rapport à son utilisation du langage argotique propre d’un picaro “