Dragon rouge

bonnet phrygien, les mèches flottant sur la nuque, elle évoque la Révolution de 1789, les sans-culottes et la souveraineté du peuple. Le drapeau, symbole de lutte, faisant un avec son bras droit, se déploie en ondulant vers l’arrière, bleu, blanc, rouge. Du sombre au lumineux, comme une flamme. La pilosité de son aisselle a été jugée vulgaire, la peau devant être lisse aux yeux des rhétoriciens de la peinture. Son habit jaune, dont la double ceinture flotte au vent, glisse au-dessous des seins

visage, notamment de sa peau et la modification des traits du visage et du corps. 2. Historique : Le maquillage comme les cosmétiques est très ancien. Trois mille ans avant Jésus Christ, les égyptiens connaissaient déjà le maquillage : rouge à lèvres, khôl, maquillage pour les yeux à base de minerai de plomb, d'antimoine et de malachite. Les caravanes qui acheminent les épices et la soie en Europe, introduisent les cosmétiques et le maquillage en Grèce et dans l'Empire romain. Dès le

rideau de satin rouge qu’elle seule utilisait. Une adjonction récente de la direction, qui avait compris que la sensation de classe dégagée par l’artiste était un élément de l’attrait de la Rose Ecarlate. Tout comme son mystère. Alors que la plupart des autres danseuses du club se produisaient sous une rampe de spots ne dissimulant pas grand-chose, la Rose dansait dans la pénombre et dans des flaques de lumière soigneusement préparées. Jamais elle n’enlevait son masque de velours rouge, et la direction

organiques à base de carbone, tels que le noir d'os calcinés, et le noir de charbon de bois. Les Egyptiens puis les Phéniciens et les Grecs commencèrent à broyer des pierres dures. Ils inventèrent le bleu et le vert égyptien, le blanc de céruse, le rouge de Saturne ou minium et le jaune issu d’un oxyde de plomb. des carbonates, de l'hématite, du minium pour réaliser des rouges, des terres ocres jaunes, de la limonite, du sulfure d'arsenic ou orpiment pour obtenir des jaunes et des lapis-lazuli pour

Il allait droit au vitrage qui sépare les spectateurs des cadavres ; il collait sa face pâle contre les vitres, il regardait. Devant lui s'alignaient les rangées de dalles grises. Çà et là, sur les dalles, des corps nus faisaient des taches vertes et jaunes, blanches et rouges ; certains corps gardaient leurs chairs vierges dans la rigidité de la mort ; d'autres semblaient des tas de viandes sanglantes et pourries. Au fond, contre le mur, pendaient des loques lamentables, des jupes et des pantalons

Après cette grosse frayeur, je ne me fis pas prier et décidai de prendre le premier couloir, qui semblait être en bon état. Au fur et à mesure de mon avancée, le couloir semblait reprendre sa couleur d'origine. Pour ce couloir, il s'agissait du rouge. J'étais ravi, vu que c'était une de mes couleurs préférées ! Le couloir était quand même vachement long et d'autres couloirs s'y ajoutaient pour n'en former qu'un... J'eus peur de ne plus retrouver mon chemin lors du retour et faillit prendre

bonnet phrygien, les mèches flottant sur la nuque, elle évoque la Révolution de 1789, les sans-culottes et la souveraineté du peuple. Le drapeau, symbole de lutte, faisant un avec son bras droit, se déploie en ondulant vers l’arrière, bleu, blanc, rouge. Du sombre au lumineux, comme une flamme. La pilosité de son aisselle a été jugée vulgaire, la peau devant être lisse aux yeux des rhétoriciens de la peinture. Son habit jaune, dont la double ceinture flotte au vent, glisse au-dessous des seins

Eleanor, Chicago est une photographie prise par le photographe américain Harry Callahan en 1947. Il s’agit d’un portrait de sa femme, Eleanor, un de ses sujets favori avec sa fille Barbara. D’une part nous verrons qu’il en ressort une fermeté et un caractère très prononcés. D’autre part nous montrerons que cette femme est pleine d’une douceur féminine dans son quotidien. De cette photographie ressort une grande fermeté de la part du mannequin. Tout d’abord dans son regard très direct et froid

sombres : noir, gris, marron,…, tantôt chaudes : rouges, ocres, mais toutes sont associées à la mort et à la destruction. Les couleurs les plus employées sont le gris, le marron et le rouge; elle symbolise la pluie, la boue et le sang. Le gris marque les soldats, leurs casques, leurs vêtements, leurs armes, le rouge est telle une fournaise, il souligne l’horreur de la guerre, son côté dramatique, le sang que la guerre fait couler, la fureur humaine déchaînée. D) LES LIGNES. Les lignes horizontales

maquillage du visage et du corps. Au départ celui-ci est réservé aux prêtres et aux rites mortuaires qui gardent leurs précieux secrets. La peau est enduite d'une préparation ocre jaune qui donne des reflets or, les joues sont rehaussées d'ocre rouge, les veines du buste et des tempes sont soulignées de bleu, les yeux, comme le montre de nombreuses représentations, sont toujours maquillés : La légendaire Néfertiti Splendeur de cette antique civilisation Sur les paupières inférieures