Dramaturgie De Beckett

acteurs incarnent des personnages pour un regard extérieur (le public), dans un temps et un espace limités.] Le théâtre a su de se renouveler au fil des âges tout en demeurant le même, on peut aussi encore constater la présence et la durée de la dramaturgie. Sans auteurs ils n'y aurait pas de metteur en scène et sans metteur en scène il n'y aurait pas de pièce de théâtre. Nous allons voir à présent si le rôle du metteur est scène peut être plus important que celui de l'auteur en mettant en parallèle

Absence de description du personnage dramatique Caractère énigmatique du personnage Le perso n’existe que dans le dialogue, CLOV : A quoi est-ce que je sers ? HAMM : A me donner la réplique. (Beckett Fin de partie) Parfois, explication partielle avec un “récitant” (Brecht) ou un coryphée (théâtre antique) mais ce perso ne peut être objectif car il appartient à la pièce. Rareté des portraits “Le personnage

de l’absurde voyaient, selon le mot d’Eugène Ionesco, « l’homme comme perdu dans le monde, toutes ses actions devenant insensées, absurdes, inutiles ». Rendu célèbre par Eugène Ionesco (la Cantatrice chauve, 1951 ; Rhinocéros, 1959) et par Samuel Beckett (En attendant Godot, 1952), le théâtre de l’absurde tend à éliminer tout déterminisme logique, à nier le pouvoir de communication du langage pour le restreindre à une fonction purement ludique, et à réduire les personnages à des archétypes, égarés

répliques, monologues que l’actions prend forme. • Présentation rapide de l’œuvre et de son auteur, de l’Absurde et de l’extrait. • Problématique : prouver que c’est une exposition moderne, en rupture avec les schémas traditionnels de la dramaturgie mais qui met en œuvre l’essentiel de la pièce pour nous accrocher, nous surprendre, nous mettre en réflexion. • Annonce du plan Développement : I. La présentation d’un cadre indéfinissable II. La présentation de personnages

agressif ou burlesque, cherche à détruire toutes les valeurs humaines pour montrer l'absurdité du monde, tout en faisant éclater les catégories traditionnelles de la dramaturgie (personnages, action, etc.): Alfred Jarry, Ubu roi, 1896; Guillaume Apollinaire, Les Mamelles de Tirésias, 1917; Eugène Ionesco, La Cantatrice Chauve, 1950; Samuel Beckett, En attendant Godot, 1953

scène comme espace de fantaisie. Les Mamelles de Tirésias, œuvre d’Apollinaire écrite en 1917, dont la préface est restée célèbre parce qu’on y voit apparaître pour la première fois le terme de « surréalisme », définit dans son Prologue une dramaturgie nouvelle caractérisée par l’abandon définitif de l’unité d’action : pourquoi conserver une répartition en « actes », si le théâtre peut adopter le principe d’une juxtaposition de scènes aux actions hétérogè- nes, à l’image de la vie ? Ainsi

(intellectuel, moral, philosophique) et d’idéologies totalitaires ou de dictatures du XXe s : stalinisme, fascisme, nazisme… - Nouvelle dramaturgie absurde (mise en scène insolite, langage déréglé, personnages antagonistes, etc.) comique et tragique à la fois qui réfléchit sur la condition de l’homme. Ouverture : En lisant Rhinocéros, on ne peut que penser à Beckett, autre grand dramaturge du théâtre absurde qui, avec sa pièce En attendant Godot, par exemple, met aussi en scène deux amis, clochards

l’instar de Beckett, participe de l’esthétique du Nouveau Théatre. Mais l’absurdité révèle dans les pieces suivantes de plus en plus oppressantes, liées à la conscience de la misère de la condition humaine. La mécanique humaine prend vie, mais c’est une vie condamnée à la mort, condition inadmissible de l’existence. >2 1 2 Abastado, Claude, Eugène Ionesco, Paris, Ed. Bordas, 1971, p. 72 Hubert, Marie-Claude, Eugène Ionesco, Lyon, Ed. du Seuil, 1990, p. 227 1 La dramaturgie d’Ionesco répond

très peu les sentiments, les ressentis tandis que le langage le fait. Nous pouvons en conclure ici que les didascalies deviennent moins importante si ce n’est que pour donner des indications sur le décor. Des auteurs du XXe siècle tels que Ionesco, Beckett utilise le langage pour détruire le personnage, supprimant la possibilité de communication entre eux. C’est là que nous voyons apparaître le théâtre de l’absurde où il nous est impossible de repérer une cohérence dans l’intrigue et une logique dans

Présentation PowerPointCONTEXTEINFLUENCESDÉFINITIONCARACTÉRISTIQUESthéâtre de l’absurde Le Nouveau théâtre (L’antithéâtre) Cours 1 de la semaine 8: Le théâtre de l’absurde1Théâtre de l’absurde: contexteLe théâtre de l’absurde apparaît après la Deuxième Guerre mondiale et tire son origine des mêmes incertitudes que la littérature existentialiste : les certitudes des êtres humains vacillent après les traumatismes historiques que sont Hiroshima (bombe atomique) et la Shoah (génocide). Remise en question