Dramaturgie De Beckett

www.comptoirlitteraire.com André Durand présente Samuel Barclay BECKETT (Irlande - France) (1906-1989) [pic] Au fil de sa biographie s’inscrivent ses œuvres qui sont résumées et commentées (surtout ‘’En attendant Godot’’). Bonne lecture ! Né un vendredi saint qui était aussi un vendredi 13, dans la banlieue de Dublin, il était le second des deux fils d’un couple protestant de la classe moyenne (son père dirigeait une entreprise d’arpentage, sa mère était infirmière), il

registres, le burlesque avec la farce, le comique avec la comédie, le tragique avec la tragédie classique, le lyrique et le pathétique avec le drame bourgeois ou le drame romantique, l’absurde avec les pièces d’après guerre à la manière de Ionesco ou de Beckett ou encore le théâtre à thèse comme celui de Sartre ou de Camus. Bien sûr, les mises en scènes sont variées, et vont du respect le plus absolu au climat de l’époque où les pièces ont été créées, avec perruques, canons et talons rouges pour les costumes

ton exige que l’on exclue de la scène le recours à la violence et au style bas. Les traités poétiques de l’époque définissent avant tout la tragédie en termes techniques. Avec Corneille et Racine, la tragédie devient action. Ils « fondent leur dramaturgie sur une conception du tragique qui n’est plus celle de l’écrasement de l’homme, mais celle des conflits intérieurs insolubles dont les héros ne peuvent se libérer que par le dépassement généreux (Corneille) ou par la mort (Racine).7» La tragédie

RÉSUMÉ Au XVIIe siècle, les règles du théâtre se précisent : c'est ainsi que le théâtre classique est théorisé. Les principaux dramaturges classiques (Racine, Corneille, etc.), fascinés par la dramaturgie antique, puisent leur inspiration chez des auteurs de la Grèce antique. I. La comédie au XVIIe siecle A L'histoire littéraire de la comédie 1 La commedia dell'arte Bien que ce ne soit pas la première forme de comédie (on en trouve déjà durant l'antiquité grecque avec Plaute et Aristophane)

Étude d’un corpus de textes – Molière, Dom Juan (livre de l'élève, p. 176). – La Rochefoucauld, Maximes, maxime 215 (livre de l'élève, p. 177). – Paul Bénichou, Morales du grand siècle (livre de l'élève, p. 177-178). – Marie-Odile Sweetser, La Dramaturgie de Corneille (livre de l'élève, p. 179). L'étude de ces textes permet de définir la notion de « héros féodal » et de cerner les valeurs que défend la noblesse (honneur, gloire, nom, courage) dans le premier tiers du siècle. On pourra s'appuyer sur

la dérision et la déstructuration du langage et de la forme théâtrale (pas de scènes, actes très longs, didascalies abondantes) se retrouve chez Eugène Ionesco (La cantatrice chauve, 1950 - Les Chaises - La Leçon - 1951) et plus encore chezSamuel Beckett (En attendant Godot, 1953 - Fin de partie, 1957). Les Romans du XXe siècle :Ce genre très large voit la continuation du roman traditionnel mais aussi des innovations et des remises en cause comme celles du statut du narrateur, de la notion de personnage

poétiques et prises de position pour une culture socialiste, notamment avec le « Berliner Ensemble » . Il obtient le prix Staline en 1955 et décède un an plus tard d'un infarctus. Ce grand théoricien du théâtre moderne a donné toute sa place à la dramaturgie non aristotélicienne et au style épique. BELLE EPOQUE Il s'agit d'une période historique de progrès social, économique, technologique et même politique en Europe. Elle s'étend de la fin du XIXe siècle au début de la Première Guerre mondiale

avec le réel. Dans Don Juan, Molière met en place un homme face à une statue totalement imaginaire, celle du commandeur. Comment s’identifier à un personnage complètement imaginaire ? Le théâtre exprime t- il le réel ? Le théâtre, encore appelé dramaturgie, désigne l’art de composer une pièce de théâtre, c'est-à-dire une action mise en scène à travers les discours et le jeu des comédiens. Puisque le réel se définit comme ce qui existe, ou a véritablement existé, alors nous pouvons penser dans un premier

bourgeoise http://www.weblettres.net/spip/article.php3?id_article=348 Un article de Sidonie Rivalin-Padiou dans l'espace visiteurs de WebLettres.  Fin de partie, Beckett (Ac Lille) http://www4.ac-lille.fr/~weblettres/cadre.htm Sur le site de l'académie de Lille, une séquence sur le théâtre de l'absurde à partir de la pièce de Beckett.  George Dandin, Molière http://www.infx.info/lettres/LettresLycee/theatre/George_Dandin.shtml Un travail de mise en scène sur le monologue initial de George Dandin

XIXe siècle, les règles du XVIIe siècle (les unités, la bienséance) sont définitivement abandonnées. Les auteurs du romantisme veulent un autre théâtre. Ils souhaitent un type de pièces capable de mettre en scène l'Histoire et le pouvoir, dans une dramaturgie ample et un style qui ne soit plus soumis aux bienséances. Victor Hugo parle des unités comme d'une « cage » et déclare, de façon provocatrice : « J'ai disloqué ce grand niais d'alexandrin ». Dans cette mouvance, on peut également citer Alfred de