Dramaturgie De Beckett

lyriques) B) Le monologue exprime les déchirements, les contradictions, les incertitudes du personnage (tel est le cas du monologue délibératif, qui est fortement pathétique) III – Les fonctions esthétiques du monologue : son rôle par rapport à la dramaturgie A) Le monologue joue sur l’émotion du spectateur (il peut constituer une pause poétique pleine de lyrisme élégiaque ou de pathétique) B) Le monologue joue sur la présence et le statut du spectateur (il peut s’adresser à lui, le prendre à témoin)

Marianne ou On ne badine pas avec l’amour, ou Giraudoux, Électre, ou Anouilh, Antigone, ou Beckett, Oh les beaux jours. Groupement de textes extraits du manuel : – Molière, Dom Juan, p. 124 Chapitre 2 • Le théâtre : texte et représentation • 65 – Claudel, L’Annonce faite à Marie, p. 119 – Genet, Les Bonnes, p. 152 – Serena, Rimmel, p. 134 • Objet d’étude : le tragique moderne Œuvre intégrale : Beckett, En attendant Godot, ou Ionesco, Le Roi se meurt ou Koltès, Dans la solitude des champs de coton

mais pas malgré le muthos. Piscator va jusqu’à dire « Mon style de mise en scène ne fut peut-être que le résultat de l'absence d'œuvres valables. En tout cas, il n'aurait pas pris une telle importance aux yeux du public si j'avais disposé d'une dramaturgie adéquate »[48]. Piscator ne trouve pas d’auteurs qui parviennent, dans une forme dramatique, une histoire, à exprimer les bouleversements profonds du monde contemporain. Son « style », qui se caractérise fortement par l’utilisation du film, s’explique

lecture des textes. Documents A – William Shakespeare, Hamlet, 1600-1601, acte III, scène 1. B – Molière, L’Avare, acte IV, scène 7, 1668. C – Jean Cocteau, La Voix humaine, 1930. D – Jean Anouilh, Antigone, Prologue, 1946. E – Jacques Schérer, La Dramaturgie classique en France, 1977. F – Hamlet : mise en scène de Peter Brook. Questions m 1. Analysez les situations d’énonciation et identifiez le(s) registre(s) des scènes ci-dessous. Dégagez la singularité de chacune d’elles. (2 POINTS) m 2. Lisez

des formes et des thèmes littéraires. (Précédemment FRAN 2247) LITT 2267F 3 crédits Le théâtre classique Pésentation des principaux courants esthétiques du XVIIe siècle (le baroque, la préciosité et le classicisme) et des caractéristiques de la dramaturgie classique en France, des débats de ses théoriciens, de son évolution. Étude de pièces de Corneille, Molière et Racine. (Précédemment FRAN 2231, FRAN 2262, FRAN 2267, FRAN 36A et FRAN 3601) LITT 2336F 3 crédits Poésie française au XIXe siècle

cette culpabilité. Le XXe s’est lancé à la quête du tragique : réécrire tragédies d’Eschyle et Sophocle (Claudel), le rendre contemporain (Anouihl), modifier la raison du tragique : pas la colère des Dieux mais l’hérédité, la libido freudienne, pour Beckett ou Ionesco, le tragique est dans l’impossibilité pour l’homme de communiquer avec autrui. Le sentiment du tragique de l’existence humaine s’exprime au XXe siècle dans de nombreuses pièces qui ne sont plus, formellement, des tragédies. Ces pièces

Besançon. → Bientôt, avec quelques élèves du conservatoire, il fonde une compagnie théâtrale amateur, le Théâtre de la Roulotte (nom qui rend hommage à Jean Vilar). Il y est à la fois comédien, metteur en scène et auteur. Il joue des pièces de Beckett ou Goldoni mais aussi ses premiers textes. Parallèlement il travaille à un mémoire universitaire sur le thème « Théâtre et pouvoir en Occident ». → Quelques années plus tard, il abandonne l’université pour se consacrer entièrement au théâtre :

sous-titrée « anti-pièce », était représentée au théâtre des Noctambules. Échec lors de sa création, cette parodie de pièce allait durablement marquer le théâtre contemporain, et faisait de Ionesco l'un des pères du « théâtre de l'absurde », une dramaturgie dans laquelle le non-sens et le grotesque recèlent une portée satirique et métaphysique, présente dans la plupart des pièces du dramaturge. Citons, entre autres,La Leçon (1950), Les Chaises (1952), Amédée ou comment s'en débarrasser (1953), L'Impromptu

certains jeunes auteurs se déclarent proches de cet écrivain. On peut ainsi considérer qu'il est devenu le chef de file d'une école littéraire, malgré lui. Nancy Huston, dans son dernier essai, rapproche Houellebecq du nihilisme des années 50-60 (Beckett, Cioran), et fait une critique acerbe de ses romans dans son ouvrage Professeurs de désespoir. D'autres écrivains en parallèle, durant la dernière décennie, utilisent sciemment le procédé de l'autofiction pour renouveler le genre romanesque (Christine

l'être de l'homme. - L'homme sans qualités, de Robert Musil (opposition du sens du réel à un sens du possible). - Aux dieux ultérieurs, de Giorgio Manganelli - Le procès, de F. Kafka - En attendant Godot, Fin de partie et Oh les beaux jours de S. Beckett - L'étranger de A. Camus - Shutter Island, le film de Martin Scorsese et surtout le magistral roman noir de Dennis Lehane, nous entraîne dans les méandres extrêmes des incertitudes humaines, aux confins de la paranoïa, là où les théories du complot