Dramaturgie De Beckett

théâtralité, le spectateur n’est pas totalement plongé dans l’illusion car le cadre scénique est clairement délimité. Il devient donc important de le couvrir de lumières ou de le faire occuper par un objet devenu remarquable. Dans la pièce de S. Beckett, En attendant Godot, la scène est simple, l’élément mis en valeur est l’arbre à coté duquel sont assis Vladimir et Estragon et auquel ils vontpenser se pendre au cours de la pièce. Le sol laissé nu permet de rendre signifiant ce qui le remplit, il

l'usage du langage : pour établir une communication avec qqn) ; R lors de la bagarre avec le balèze, dit qu'il va mourir à un combiné de téléphone où personne n'est en ligne : comble du non-échange ! Etc, etc. (même logique que dans les pièces de Beckett). -tableau 6 : RZ aide le vieux monsieur perdu : 1. en lui disant ce qu'il veut entendre (qu'il est un garçon rangé, étudiant à la Sorbonne, etc.) 2. en l'aidant à sortir du métro. Devient une image même de l'humanité perdue dans l'obscurité = Zucco

passage fluctuant d’une réalité à une autre. Les figures fortement expressives de May B3 de Maguy Marin, et parfois celles d’un Joseph Nadj ou d’un Robert Wilson, naissent ainsi d’un jeu subtil entre l’outrance de l’artifice, souvent très référencé (Beckett, Tati, cinéma muet, commedia dell’arte) et l’humanité de ceux qui portent ces figures et qui sont au travail en elles. Mais l’exercice du contraste peut également être reporté au seul niveau du jeu de l’acteur qui, comme Laurent Poitrenaux dans le

fin le théâtre rempli. » (Art poétique, III, v. 45-46). La pièce de Corneille a donné lieu à une véritable dispute, appelée « querelle du Cid », car les adversaires du dramaturge ont considéré que la pièce n’était pas conforme aux règles de la dramaturgie classique, en particulier à la fameuse règle des trois unités évoquée par Boileau dans son vers et destinée à garantir la vraisemblance de la représentation. Il s’agit des unités d’action, de temps et de lieu : •  l’unité d’action impose au dramaturge

déavlorisant ainsi par la dérision la prétention du moi à l’hégémonie de la personne. CLIN D’ŒIL SUR LES THÉORIES Dès le XVIII-e siècle le théâtre classique devient la cible des attaques de Lessing qui, dans sa Dramaturgie de Hambourg (1766), rompt avec le classicisme français et plaide pour la liberté dans l’art, pour la vérité du contenu et du style contre les conventions théâtrales et les bienséances de la tragédie. Après Schiller (Préafce des Brigands

 www.comptoirlitteraire.com André Durand présente Jean ANOUILH (France) (1910-1987) Au fil de sa biographie s’inscrivent ses œuvres qui sont résumées et commentées (surtout ‘’Antigone’’, ‘’Becket ou l’honneur de Dieu’’ qui sont étudiés dans des dossiers à part). Bonne lecture ! Il est né à Cérisole, près de Bordeaux, d’un père, François, qui était tailleur et d’une mère, Marie-Magdeleine Soulue, qui était une musicienne qui jouait du violon dans un orchestre itinérant et était professeuse

une évolution de chacun de ces genres. Il serait sans doute bon d’insérer les textes étudiés dans une chronologie. La notion de registre pose davantage de difficultés puisque les auteurs dramatiques du XVIIe siècle ne le séparait pas de la dramaturgie du genre correspondant. Nous relierons donc le genre comique aux stéréotypes théâtraux qui lui sont associés. Le registre tragique, notion inventée par le XIXe siècle, sera appréhendé dans ses effets spectaculaires. L’analyse de l’évolution des

www.comptoirlitteraire.com André Durand présente Jean ANOUILH (France) (1910-1987) [pic] Au fil de sa biographie s’inscrivent ses œuvres qui sont résumées et commentées (surtout ‘’Antigone’’, ‘’Becket ou l’honneur de Dieu’’ qui sont étudiés dans des dossiers à part). Bonne lecture ! Il est né à Cérisole, près de Bordeaux, d’un père, François, qui était tailleur et d’une mère, Marie-Magdeleine Soulue, qui était une musicienne qui jouait du violon dans un orchestre itinérant

d'horreur et d'incompréhension total. L'on se pose alors comme question : Qu'est-ce qu'un homme ? Que lui reste-il d'humanité ? Le théâtre de l'absurde exprime les angoisses existentielles par les mots. Caractéristiques. Il remet en cause la dramaturgie traditionnelle. Il y a un manque de didascalies. L'action est réduite voire inexistante. Ce n'est plus un récit mais une situation où l'être se trouve dans une position insoutenable. Il ne se passe rien dans ces pièces. La perception du temps interne

ressortir le pouvoir méconnu, à son absence presque totale dans Les Chaises. C’est ce travail d’ailleurs qui lui assura aussitôt une large audience et un succès rapide, le faisant classer parmi les représentants du théâtre de l’absurde avec Adamov et Beckett. 19 Un engagement : dénoncer les totalitarismes meurtriers et inhumains Comme il le dira dans son interview, le langage se fera plus clair pour dénoncer, sans ambiguïté possible, le nazisme, dans sa pièce Rhinocéros. En effet, l’œuvre avant-gardiste