Dramaturgie Hernani

reprend (ou parfois ne reprend pas...) les indications de la mise en scène écrites par l'auteur, et ajoute les siennes pour diriger le jeu des acteurs. Cependant Alfred de Musset, dont les pièces n'ont été jouées sur scène que tardivement tant sa dramaturgie romantique déroutait les directeurs de théâtre, a développé l'idée d'un théâtre à lire sous la formule « spectacle dans un fauteuil ». Le dramaturge Ionesco a établi de nouvelles règles sur le théâtre dans son livre Notes et contre-notes. Celles-ci

quelles fonctions occupe ce registre dans la tragédie ? Proposition de corrigé Roméo et Juliette est une tragédie qui relate sous des registres variés une histoire d’amour qui se termine dans la mort. Tragique et comique se côtoient dans une dramaturgie qui ne se soucie pas des unités. L’on passe ainsi d’une scène humoristique à un échange amoureux puis à un moment plus grave, plus violent. Dans cette perspective, la présence du lyrisme dans la pièce revêt une signification esthétique et une valeur

romantique mèle trois aspects essentiels : le drame historique, le drame humain et le drame social. Nombre de dramaturges donneront à ce genre ses lettres de noblesse, parmi lesquels Musset (Lorenzaccio, 1834), Vigny (Chatterton, 1835) et bien sûr Hugo (Hernani, 1830; Ruy blas, 1838; préface de Cromwell, 1827). Selon Victor Hugo, aux trois âges du monde correspondent trois moments de la "poésie" : l'ode, l'épopée, le drame. Les temps primitifs sont lyriques, les temps antiques sont épiques, les temps modernes

littéraire comme imitation des auteurs de l'Antiquité, les Modernes représenté par Charles Perrault affirment que les auteurs de l'Antiquité ne sont pas indépassables et que la création littéraire consiste à innover - XVIIIe siècle= progrès de la dramaturgie et de la représentation à partir d'une transformation de leurs bases théoriques - deux voies=> voie « relativiste » (aménagement de l'aristotélisme à fin de répondre aux aspirations des contemporains, voire Voltaire)/voie «  radicale » (définit

commedia dell’arte, se caractérisant par l’improvisation, par exemple le personnage d’Arlequin dans l’Île des esclaves de Marivaux, un valet en apparence naïf et sensible, mais qui laisse entendre l'intelligence et la ruse d'une soumission feinte. La dramaturgie de Marivaux développe, par l'intérêt porté au langage, le caractère du personnage Arlequin. On la retrouve également dans le vaudeville ; reprise du schéma femme-mari-amant. Mais il serait très réducteur de ne voir dans la comédie qu’un simple

qui montre de manière pathétique le divorce entre les aspirations de ses héros et les limites que lui impose la réalité sociale (Hernani). • Le théâtre de Brecht s'inscrit dans cette continuité satirique en donnant à ses pièces une signification politique : militant communiste et anti nazi, l'auteur de Sainte Jeanne des abattoirs [-» p. 286] élabore ainsi une dramaturgie qui cherche à instaurer dans la conscience du spectateur une distance entre sa perception habituelle du quotidien et son regard

 Victor Hugo, Alfred de Musset et Théophile Gautier emboîtent le pas à Lamartine et participent à cette nouvelle ère poétique qu'il a initiée. - 1823-1825 : Racine et Shakespeare de Stendhal Dans cet essai sur le théâtre, Stendhal compare les dramaturgies racinienne et shakespearienne et remet en cause les contraintes esthétiques de la tragédie classique. Il encense le génie shakespearien et la puissance émotionnelle de son oeuvre qu'il place très au-dessus des tragédies raciniennes, jugées froides

(première moitié du XVIIe siècle) ? 4) Quelle ambiance dramatique les décors et les titres des actes suggèrent-ils ? Document : extraits de la Préface de Cromwell (1827), de Victor HUGO Premier bilan de lecture et hypothèses de travail Une dramaturgie à contre-courant dans la mesure où elle tourne le dos au naturalisme et au symbolisme. Influence certes massive du drame romantique, mais relation complexe avec la comédie héroïque. Dans son étude des Grotesques (1844), Théophile Gautier commente

Héroïsme en morceaux dans Hernani Stéphane Desvignes (Université de Picardie Jules Verne) Lors de la création d'Hernani, la Revue de Paris présente le drame de Hugo : « Au lieu d'une seule passion développée en cinq actes, et personnifiée comme on le voulait autrefois, l'auteur a jeté sur son théâtre des passions dont la diversité fatigue, bien que le principe d'héroïsme qui les dirige soit le même. » A quelques jours de là Le Correspondant souligne « les moeurs castillanes, l'héroïsme soutenu

Situation : « je suis une force qui va » Hernani Acte 1 : Exposition. Cyrano présenté par ses amis avant d’entrer en scène : rimeur, bretteur, physicien, musicien : aspect « hétéroclite » du personnage. Entrée en scène : va illustrer chacune des qualités qu’on lui prête. Acte 1 : avant tout rimeur et bretteur. Personnage bouillant et querelleur : vs Montfleury, un fâcheux, Valvert… Caractérisation : une tirade. Registre comique. Deux parties : variations sur le nez ; apostrophe à Valvert : un