Dramaturgie Hernani

Cyrano de Bergerac d’Edmond Rostand (1897) une dramaturgie à contre-courant ? Séquence de Bruno ROCHE, professeur au lycée Léonard de Vinci à Monistrol Objets d’étude : LE THÉÂTRE, TEXTE ET REPRÉSENTATION. Perspective dominante : étude des genres et des registres. Perspective complémentaire : intertextualité, histoire littéraire et culturelle. Problématique : Une dramaturgie à contre-courant ? Objectifs : 1)Analyser le langage théâtral dans le texte et dans les relations entre

« cages »Au xixe siècle, les règles du xviie siècle (les unités, la bienséance) sont définitivement abandonnées. Les auteurs du romantisme veulent un autre théâtre. Ils souhaitent un type de pièces capable de mettre en scène l'Histoire et le pouvoir, dans une dramaturgie ample et un style qui ne soit plus soumis aux bienséances. Victor Hugo parle des unités comme d'une « cage » et déclare, de façon provocatrice : « J'ai disloqué ce grand niais d'alexandrin ». Dans cette mouvance, on peut également citer Alfred de

se préoccupe pas de distinguer les genres. Au sein d’une même œuvre, les éléments comiques et sérieux peuvent se côtoyer. ((( Le théâtre classique 1 Aux origines de la dramaturgie classique 1 L’élaboration des règles Le modèle antique Influence de ce modèle depuis la Renaissance. Les œuvres gréco-latines représentent le Beau absolu : L’idée que la conception du beau puisse

Individualisme rajeuni en France comme en Europe, après 1800, par la figure colossale de Napoléon, héros romantique. Le schéma type du drame romantique est celui du héros qui affronte le monde, tente d'y laisser sa marque et se brise contre ses lois (Danton, Hernani, Lorenzo). Par ce biais, le drame romantique rejoint la tragédie antique, confrontation du héros et de la Cité. Avec cette différence que dans le drame ce n'est pas la Cité, mais le héros qui se trouve valorisé jusque dans son échec. Une telle « poétique

spontanément, qui ne se préoccupe pas de distinguer les genres. Au sein d’une même œuvre, les éléments comiques et sérieux peuvent se côtoyer.  III Le théâtre classique III.A Aux origines de la dramaturgie classique III.A.1 L’élaboration des règles Le modèle antique Influence de ce modèle depuis la Renaissance. Les œuvres gréco-latines représentent le Beau absolu : L’idée que la conception du beau puisse varier selon les individus, les pays,

possibles : • Objet d’étude : la mixité des genres et des registres Lecture d’une œuvre intégrale : Molière, Dom Juan ou Hugo, Ruy Blas ou Cocteau, La Machine infernale. Groupement de textes extraits du manuel : – Corneille, Le Cid, p. 108 – Hugo, Hernani, p. 115 – Koltès, Roberto Zucco, p. 130 • Objet d’étude : le théâtre dans le théâtre Œuvre intégrale : Corneille, L’Illusion comique ou Anouilh, La Répétition ou l’Amour puni ou Genet, Les Bonnes (Lire une œuvre, p. 155) Groupement de textes extraits

réflexion plus profonde sur la société, puisque le personnage s’exprime longuement et de façon très structurée, en particulier, dans le théâtre classique et est face à lui-même et au spectateur, dans le cas des monologues. EX : C’est le cas dans Hernani, drame romantique de Victor Hugo. Don Carlos , roi d'Espagne, seul devant le tombeau de Charlemagne, dans la scène 2 de l’acte IV réfléchit et exprime son ambition de devenir empereur. À travers ce monologue, il peut critiquer les différents régimes

Misérables,1862 ; L’Homme qui rit,1869) traduisent toujours une profonde commisération pour les pauvres, les exclus, les victimes des injustices. Théoricien du drame romantique (préface de Cromwell,1827), il a écrit Hernani (1830) et Ruy Blas (1838), œuvres dramatiques qui renouvellent la dramaturgie classique. Sa vie - marquée par la mort de sa fille, son opposition à Napoléon III, son exil hors de France, la reconnaissance populaire -, ses personnages (Quasimodo, Jean Valjean, Cosette, Gavroche …) et son

gentilhomme“ 1670; Molière transcende les règles et principes, et montre des ridicules de l'homme et enchante son public par le rire. Au XVIIIe siècle, le mariage de Figaro(1784) Beaumarchais explore les différents visages de la comédie. Il introduit une dramaturgie dynamique et un discours critique sur la société de son temps. Au cours des siècles on peut donc dire que le théâtre est à l'image de la société. En effet les représentations théâtrales s'adaptent aux exigences du spectateurs, selon Brecht,il

le spectateur peut être perdu). C'est surtout valable pour les pièces à sujet historique ou situées historiquement de façon précise (situation et toile de fond se mettent en place). Exemples pour faire revivre l'Espagne de Charles-Quint dans Hernani, Hugo lui-même précise dans le détail les costumes de ses drames historiques : la « vieille » duègne de Dona Sol est « en noir, avec le corps de sa jupe cousu de jais, à la mode d'Isabelle la Catholique » ; l'insigne de la Toison d'or au cou de Don