Drame liturgique

RUY BLAS : Résumé et Analyse de l’œuvre Ruy Blas est un drame romantique en cinq actes, et en vers (alexandrins) où des personnages soumis à un destin fatal tentent vainement d'y échapper. L'action se déroule dans l'Espagne de la fin du XVIIe siècle, sur plusieurs mois. ------------------------------------------------- Acte I - Don Salluste Un salon dans le palais du roi à Madrid. Don Salluste de Bazan médite sur la disgrâce qu'il subit. Il vient d’être exilé de la cour, par la reine d'Espagne

Théâtre romantique Le drame romantique, ou théâtre romantique, désigne un courant théâtral né au début du XIXe siècle en opposition aux principes de la tragédie classique. C'est Victor Hugo qui codifie dans la Préface de Cromwell (1827) l'esthétique du théâtre romantique en France. Il divise l'histoire littéraire en trois grandes périodes : les temps primitifs (harmonie entre l'homme et la nature donc poésie lyrique), l'Antiquité (violence et poésie épique) et la chrétienté (mélange des genres)

Châtiments (1853) ou encore poète épique avec La Légende des siècles (1859 et 1877). Il est également un romancier du peuple qui rencontre un grand succès populaire avec Notre-Dame de Paris (1831) ou Les Misérables (1862). Au théâtre, il expose sa théorie du drame romantique dans sa préface de Cromwell en 1827 et l'illustre principalement avec Hernani en 1830 et Ruy Blas en 1838. Victor Hugo a fortement contribué au renouvellement de la poésie et du théâtre ; il a été admiré par ses contemporains et l'est encore

La tragédie grecque comportait peu de personnages et un choeur qui commentait l'action, représentant les citoyens d'Athènes, et qui psalmodiait et dansait. La tragédie classique respectait les règles des 3 unités ainsi que les règles de vraisemblance et de bienséance. La tragédie moderne (XXe siècle) est une réactualisation des mythes (Giraudoux, Cocteau, Anouilh) ou se spécialise dans l'absurde (Beckett et Ionesco). Voilà pour les principales différences. Le point commun est qu'en général il y a

et son valet chez qu'on retrouve Marivaux, mais aussi un lien politique chez Sartre un dirigeant politique et son secrétaire. Enfin, le conflit est réglé à la fin de la pièce par un dénouement heureux en comédie et malheureux en tragédie ou en drame romantique. Au théâtre le conflit est au cœur de l'intrigue, il est représenté sous différentes formes : conflit familiaux, moral ou encore politique mais on verra que l’affrontement au théâtre se traduit aussi par la parole des personnages. Différents

Antigone inspire de la pitié au spectateur et confère une tonalité tragique à ce début de la pièce. • L'esthétique de la pièce Le mélange de la langue lyrique et poétique avec la langue familière, voire vulgaire, est une des caractéristiques du drame romantique (Lorenzaccio). L'absurdité, à la fois comique et désespérante, comme dans Le Roi se meurt, renvoie le lecteur à l'esthétique de la farce tragique.

xixe siècle comme chez Hugo, Chateaubriand, Stendhal, et chez les Allemands également au xviiie siècle comme Joseph von Eichendorff, Goethe, Ernst Theodor Amadeus Hoffmann… Le drame romantique Le drame romantique est une forme littéraire appartenant au genre du théâtre, née au début du xixe siècle dans le sillage du drame bourgeois du xviiie siècle. Racine et Shakespeare, l'œuvre de Stendhal parue en 1823, et surtout la Préface de Cromwell (1827) de Victor Hugo, le théoricien de ce nouveau genre

Les preuves évidentes d'appartenance au genre du drame romantique 1./ Les différentes influences → Influences anglaises et allemandes : Shalespeare : comme mensionne T. Gauthier : “Un caprice Shakespearien” ; Byron : Musset affirme lui-même : “on m'a dit l'an passé que j'imitais Byron” ; Schiller : “Mon siècle était ainsi, je l'ai peint comme je l'ai trouvé” → Influences françaises : Chateaubriand : “La vague des passions” ; Stendhal sa définition du “romantisme” ; scènes historiques et mélodrames

sarcasme). Dans les trois œuvres, les didascalies permettent d’imaginer encore mieux l’action. Le roi se meurt et caligula sont des drames, par l’issue fatale de la vie humaine, et la fatalité par laquelle la personne n’échappe pas. Ruy Blas est un drame romantique du fait d’un amour contrarié. Ses rimes,ses vers alexandrins et la ponctuation donnent du rythme tandis que dans les deux autres textes n’ont pas de rimes, mais un certain rythme est présent néanmoins grâce à la ponctuation entre autre et

française et étrangère: Tristan et Iseult, Roméo et Juliette... et il s'agit donc d'une fin qui donne une saveur toute particulière à l'oeuvre et qui en fait toute la grandeur. C'est cette dernière impression qui reste et qui me permet de juger ce drame comme une belle oeuvre théâtrale. Ce qui est donc remarquable dans cette oeuvre c'est évidemment le style hugolien sans pareil, la poésie de tous ces textes qui sortent grandis sous sa plume. On se sent, lecteur, constamment porté par l'emphase de