Drame

et les « classiques ». Des auteurs comme Théophile Gautier, Alfred de Musset et Alfred de Vigny soutiendront cette vision moderne du théâtre. On peut noter que Lorenzaccio, écrit en 1834 est un drame romantique composé de cinq actes en prose. L’action se déroule à Florence, elle est en conformité au drame romantique avec les trois notions majeures totalité, liberté, transfiguration. Dans ce passage nous trouvons Lorenzo lors de la « répétition du meurtre » en effet à l’aide du décor, des passages

il a eu le courage d'abandonner une existence confortable et une situation acquise pour l'exil, au nom de la résistance au régime impérial de Napoléon III. Ruy Blas, pièce de théâtre d'Hugo montre la manière dont-il a révolutionné ce dernier. Se drame romantique traite d'une vielle Espagne du XVIIe siècle, avec une monarchie au bord du gouffre. Tout l'acte I, est consacré à Don Salluste, l'acte porte aussi son nom. Don Salluste veux par tout les moyens se venger de la reine. Il utilisera son

que le décor de la fiction, les clefs d'une lecture possible du roman mais aussi d'une lecture de la Comédie Humaine. Cette problématique amène à voir en quoi ce passage présente bien les caractéristiques d'un incipit, puis pq il constitue le PG en drame de Paris et, enfin, comment il met en place en véritable contrat de lecture original et inattendu. I°) Un début de roman - Relevé des indices liés à l'espace : « rue Neuve-Sainte-Geneviève », « faubourg Saint-Marceau », « Maison Vauquer », « Paris »

En 1830, Hernani est représenté à la Comédie Française et provoque un scandale du fait que cette pièce est contraire aux règles des classiques. En 1838, VH recommence avec Ruy Blas. Pb : en quoi cette pièce est-elle la scène d’exposition d’un drame romantique ? Une scène d’exposition car on répond aux questions des spectateurs Ou et qd ? Ou :- en Espagne ------/mention de Madrid ds la didascalie initiale, v.37 Castille, nom à connotation es panique Gudiel Bazan Alcade v.16 + décor et

Cromwell est un drame en cinq actes et en vers composé par Victor Hugo (1802-1885). Il est publié pour la première fois à Paris, en 1827. Une « Préface » très célèbre accompagne le drame. Elle est même plus souvent étudiée que la pièce elle-même, car le texte pose les bases du romantisme et l'affirmation du drame romantique comme un genre théâtral per se. Cromwell est une pièce de la démesure du point de vue de la mise en scène. En cinq actes, la pièce revient sur l'histoire réelle d'Oliver

française en 1852.Il est mort à Paris en mai 1857. Signification du titre L’amour, quand il est pris trop au sérieux, entraine une forte dépendance à l'autre et fragilise celui qui en est la "victime". C’est un proverbe. Qu’est ce qu’un drame romantique ? Le drame romantique a vécu une vingtaine d’années dans la première moitié du XIXe siècle. La jeunesse romantique est une jeunesse fougueuse, qui ne se sent pas à l’aise dans l’époque où elle vit. La jeunesse romantique est donc à la recherche d’actes

Lorenzaccio est un drame romantique, en cinq actes, écrit par Alfred de Musset, en 1834, sur une idée de George Sand, qui lui avait confié le manuscrit de sa scène historique inédite intitulée Une conspiration en 1537. Il est publié en août 1834, dans le premier tome de la seconde livraison d'Un Spectacle dans un fauteuil. Il y présente un héros romantique, Lorenzo. L'intrigue de cette pièce est une reprise d'événements réels racontés dans une chronique de la Renaissance sur la vie de Florence

son nom. De Lorenzo il est devenu Lorenzaccio ( suffixe péjoratif) qui lui donne quelque chose de négatif, de trouble, d'ambigu.Il a dans la pièce d'autres diminutifs qui font varier son identité selon le point de vue d'où il est regardé.Le héros du drame apparaît comme un être bien différent du héros classique, coulé d'un seul bloc dans une vertu infaillible ( ex: le Cid) L'ambiguïté est d'ailleurs la stratégie qui permet à Lorenzaccio d'assassiner le duc. Pendant toute la première partie de la pièce

héros romantique (idéalisé) est le héros idéal qui lutte non seulement pour l’indépendance, mais aussi contre la crise moderne des valeurs, contre l’injustice, contre l’ordre établi et tout relativisme paralysant la volonté romantique. Le héros du drame romantique est toujours un personnage ambigu, à la fois idéalisé et marqué d’une étrange impuissance. En lutte contre l’ordre social, il finit généralement par être broyé dans cet affrontement. Enfin, ce qui manque toujours au héros romantique, c’est

trop strictes à ses yeux. Il a créé un affrontement entre la vieille école et ceux qui veulent apporter un vent de nouveautés au théâtre. L’une de ses pièces, Le Roi s’amuse[2], fut même interdite dans les salles de théâtre. C’est la preuve que le drame romantique n’est pas aisé à accepter par tous. En effet, il est plus vivant, plus réaliste et reflète mieux les préoccupations du peuple que le théâtre romantique classique. La pièce de Victor Hugo qui représente bien les changements qu’il a apportés