Du silence et des ombres

pavanaient des bustes d’empereurs romains et autres personnages illustres de l’histoire ; mais tout cela si vague, si fané, si détruit, si disparu que c’était plutôt le spectre d’une peinture qu’une peinture réelle, et qu’il en faudrait parler avec des ombres de mots, les vocables ordinaires étant trop substantiels pour cela. Les échos de cette cage vide semblaient tout étonnés de répéter le bruit d’un pas. Une porte verte, dont la serge avait jauni et n’était plus retenue que par quelques clous dédorés

œuvre qui, en plus, est une symphonie. Le feu est de la musique. « Ils s’abstraient concrètement dans leur chair. 26» « La symphonie d’Yves Klein est un feu que l’on aurait mis en musique. Comme la flamme s'enfilant dans l’air, elle file dans le silence. Sans attache, pareille à celle qui, dans Rêve de feu, rayonne sans point d’amorce, suspendue dans la paume d’Yves Klein 27». « La flamme brûle l’air transparent qui le relaie et la symphonie court à son espace où la note évanouie file des harmoniques

PE(A)NSER L’AMBIGUÏTÉ AUTOUR DE LA FIGURE LITTÉRAIRE DE L’ENFANT-SOLDAT :LÉONORA MIANOPARCOURS MÉMORIEL AUTOUR DE LA FIGURE LITTERAIRE DE L’ENFANT-SOLDATLÉONORA MIANONée à Douala (Cameroun) en 1973.Vit en France depuis 1991 (Université de Nanterre et de Valenciennes)  écrivaine francophone Présidente de l’association Mahogany  Compose et interprète des chansons sur les victimes de la traite négrière.2TrilogieL’Intérieur de la nuit (2005)Contours du jour qui vient (2006)Les aubes écarlates (2009)La

le nom sert parfois de métonymie pour désigner les Enfers. Le Phlégéton ets pour sa part un fleuve qui contourne le Tartare et se jette dans l’Achéron. Homère (Odyssée, 10, 513), le qualifie de « feu brûlant ». L’insistance de Virgile sur le silence (« ombres silencieuses », « lieux muets »), met en place l’une des caractéristiques du monde des Enfers, que nous retrouverons par la suite dans un certain nombre de textes : l’absence totale de bruit, une atmosphère comme ouatinée qui étouffe les sons

commence de manière lapidaire : « Au diable vauvert… ». Dès la page 7 on note qu’ « un silence accompagne la déréliction à perte de vue ». Un silence et un mutisme angoissant de la nature et de la vie s’accommodent aux seuls bruits des armes « le cliquetis des culasses ». Ainsi d’emblée s’installe cette absence de vie, ce néant qui constitue le cadre et enserre les acteurs. Le roman renvoie toujours à ce silence fait de terreur et de vacuité. Peur de dire, mais aussi rien à dire tellement la vie a

française. Lamartine, Hugo ont été des poètes engagés qui se sont mêlés aux luttes de leur siècle : " Le poète en des jours impies/ Vient préparer des jours meilleurs./ Il est l'homme des utopies,/ Les pieds ici, les yeux ailleurs. " (" Les Rayons et les Ombres ") Un siècle plus tard, les poètes de la Résistance se sont fait l'écho de l'émotion nationale et ont tenté de provoquer une réaction morale. Aragon et Eluard se sont joints aux signataires du recueil collectif " L'Honneur des poètes ", imprimé sous

J'écris ton nom Sur les champs sur l'horizon Sur les ailes des oiseaux Et sur le moulin des ombres J'écris ton nom Sur chaque bouffée d'aurore Sur la mer sur les bateaux Sur la montagne démente J'écris ton nom Sur la mousse des nuages Sur les sueurs de l'orage Sur la pluie épaisse et fade J'écris ton nom Sur la vitre des surprises Sur les lèvres attentives Bien au-dessus du silence J'écris ton nom Sur mes refuges détruits Sur mes phares écroulés Sur les murs de mon ennui

« jetez ») : le lecteur participe ainsi à l’élaboration du portrait. Le narrateur-romancier se comporte lui-même en peintre dans la création progressive du portrait, traçant des lignes, jouant en virtuose des couleurs (« vert de mer ») et des « ombres », des contrastes entre l’éclat de la « dentelle étincelante » et le « pourpoint noir ». Ce double point de vue constitue une stratégie romanesque à la fois efficace et déroutante. Elle multiplie en effet les précisions réalistes qui devraient raisonnablement

Entre à l’Institut de France. 1939 : Exil aux Etats-Unis. 1947 : Retour en France. 1949 : Maurice Maeterlinck meurt à Orlamonde. Chef de file du symbolisme au théâtre Avec Maeterlinck, un nouveau théâtre naît. Théâtre de l’inconscient ou du silence, le théâtre de Maeterlinck rompt avec les conventions dramatiques antérieures ou contemporaines, s’affiche contre le naturalisme alors prédominant dans la littérature française.. À rebours de toute expressivité d’inspiration naturaliste, contre

vit cent corps se plierAux côtés de la Jeanne au visage de ferNée de leur sang de fusillés Octobre, Pierre Seghers, 1941 Le faucheur Voilà, c’est fait. Une fois de plus, la claire campagne A nourri l’instrument du faucheur. Tout est silence, Le chaume au repos Est couvert de coquelicots rouge sang. « Où sont mes fils? », la mère pleure, « Des gamins encore, déjà disparus. » « Morts, morts », soupire le faucheur, « Comme le blé à la fauche descendus. » Et donc une fois de