Dualité De La Femme Dans Les Fleurs Du Mal

transformation radicale de l'esthétique dominante, en proclamant vouloir libérer l'esthétique de toute considération morale ou éthique. Comme le postule si bien le titre de son recueil Les Fleurs du mal, il a renouvelé en profondeur les motifs poétiques. Dans ses poèmes il a tenté de tisser et de démontrer les liens entre le mal et la beauté, le bonheur et l'idéal inaccessible (À une passante), la violence et la volupté (Une martyre), entre le poète et son lecteur (« Hypocrite lecteur, mon semblable, mon frère »)

=> multiplication de son être propre, son malheur. - Le vin (5 poèmes) : constitue le premier paradis artificiel, tentation de se perdre dans un ailleurs meilleur. Ce recours est utilisé par les désespérés et les idéalistes (artistes). - Fleurs du mal (9 poèmes) : constitue le second paradis, présente la luxure, le vice et les amours interdits (homosexualité féminine) => fatalité du désir. - Révolte (3 poèmes) : monde où les tentations charnelles sont assouvies. On cherche maintenant une

l'art, il nomme cet art nouveau «modernité», => s'affirme comme héritier et précurseur. 1/Les Fleurs du mal (1857) Composition : → Spleen et Idéal = poète déchiré entre la soif d'idéal (art, amour, beauté) et la réalité déprimante de sa vie «longs ennuis, spleen, angoisse ». → Tableaux parisiens= élargit dualité du créateur à la ville, lieu à la fois horrible et fascinant → Le vin et Fleurs du mal = diverses tentations de la chair auxquelles le désespéré s'abandonne tout en aggravant son dégoût

énonciation précise (« A Fanny » de Chénier : le poète s’adresse à la femme aimée, idem pour Aragon dans « Le rendez-vous perpétuel », anaphore de « c’est toi ») - Souvent, aspect autobiographique, le poète puise dans son expérience réelle, et poème qui est moyen de séduire (par exemple Corneille dans Marquise explique à cette jeune femme pourquoi elle doit l’aimer…) ou déclarer l’intensité de son amour (Aragon s’adresse à sa femme Elsa Triolet dans « Rendez-vous perpétuel ») - Mais ce qui est intéressant

échappe au dilemme entre la fugitivité et éternité qu’assure le dégagement de l’invariable. La modernité ne saurait se confondre ni avec celle d’actualité ni avec celle d’intemporalité. "Spleen" de Baudelaire Introduction : à l'intérieur des Fleurs du Mal, quatre poèmes se succèdent sous le même titre "Spleen". Emprunté à la langue anglaise, ce terme désigne initialement la rate, longtemps considérée comme le siège des humeurs mauvaises de la mélancolie. Il désigna ensuite par extension la tendance

fragmentation (ou la « fêlure », avec une version dynamique : « l’oscillation » irrésolue entre des extrêmes irréconciliables) / 189 La nostalgie du paradis perdu, entre la tendresse du souvenir et les projets évasifs / 201 Coincidentia oppositorum : la femme, ange et démon / 225 Conclusion / 233 7 TROISIÈME PARTIE : …POUR UNE NOUVELLE LECTURE DE BAUDELAIRE 4.0. 4.1. 4.2. 4.3. 4.4. 4.5. 4.6. 4.7. Une phénoménologie de l’imaginaire dans Élévation / 237 Introduction. Motivation du choix / 237 Un poème

......... 11 Bibliographie ........................................................................................................................ 13 Sara Pierucci 2 Introduction Longtemps, on n’a vu dans Baudelaire que l’auteur des Fleurs du mal. Beaucoup ne le connaissent que par ce livre et, trop souvent encore, par ce titre, sans tenir compte de sa production de poèmes en prose, réunis dans le recueil posthume Le Spleen de Paris. À observer ses textes en prose, on remarque, néanmoins

Maëlys Daviot TG6Fiche lecture Simone de Beauvoir Le deuxième sexe , tome 1 Simone de Beauvoir à profondément marqué le paysage intellectuel français. Cette femme d’abord enseignante, femme engagée, philosophe puis romancière est née le 9 janvier 1908 à Paris et est décédée le 14 avril 1986 à l’age de 78 ans. C’est une féministe qui a participé au mouvement de la libération des femmes en 1970. Elle à milité pour le droit à l’avortement notamment grâce au mouvement « choisir »

Dina CASSIM FR869 La dualité dans le concept de la modernité baudelairienne « Il faut être absolument moderne », disait Rimbaud. Le concept de la modernité fut inventé par Charles Baudelaire. Il se situe entre deux courants littéraires de l’époque : le parnasse et le romantisme. Avec son concept de modernité, il réussit à éviter la rigueur parnassienne ou les excès sentimentaux des romantiques. Il définit la modernité dans Le Peintre de la vie moderne comme un moyen de “ dégager de la mode

Pour essayer d’échapper à sa routine déprimante, elle cède à l’adultère et vit au-dessus de ses moyens, ce qui se retournera finalement contre elle. Le roman se termine sur Emma acculée, qui se suicide. L’extrait choisi se situe lorsque la jeune femme part en promenade en forêt avec Rodolphe, l’un de ses amants. C’est à ce moment qu’elle cède pour la première fois à l’adultère, après une longue attente de la part de Rodolphe. Ce commentaire composé tente de découvrir comment Flaubert fait la