Dualité Picturale Action Ou Perception

Verlaine à l’art pictural en étudiant l’importance du choix des verbes et des mots. Dans une deuxième partie, c’est l’identification de l’œuvre à l’art musical qui nous importe, c’est à dire que Verlaine a construit une œuvre purement musicale, débarrassée de paroles étrangères à la musique. Il s’est plus intéressé à la musicalité et au rythme qui structure les poèmes qu’à la versification et ses contraintes. A travers ces deux parties, nous verrons qu’outre l’emprunt au langage pictural ou musical,

demande d’images en tant que « duplicata » du réel, etc. Voir chronologie historique (photocopie) Remarque : ce programme est très vaste (amplitude d’un siècle riche de nombreux mouvements artistiques), et très éclaté au niveau des pratiques picturales. Il faudra donc ratisser au niveau des peintres et sources imprimées, pour regrouper la matière du cours permettant d’articuler des considérations et démarches privilégiant la lumière à un regard approfondi sur des œuvres choisies. C’est pourquoi

peinture cathartique reste mûrement pensée. Après la dissolution du groupe El Paso, il poursuit, à contre courant d’une mouvance conceptuelle contemporaine, ses recherches sur la figure et s’engage dans une profonde introspection de la tradition picturale espagnole où les grands maîtres sont régulièrement convoqués. 2 Extraits de l'article de Francisco Calvo Serraller, "Les colonnes d'Hercule et la fin du monde", in L'imagination nouvelle. Les années70-80, M.A.M., paris, 1987 3 Texte de

s’ajoutent les unes par rapport aux autres et s’harmonisent comme si elles s’appelaient. On a donc un poète qui se représente vivant, éprouvant ces voluptés calmes qui sont la satisfaction des yeux, la reprise ici sous forme d’éléments strictement picturaux de ce qui ne cesse d’être évoqué, roulé par le sonnet à savoir les soleils marins, la houle, les cieux par la conscience du poète qui se déploie comme l’océan « l’azur ».« Les esclaves nus tout imprégnés d’odeur » : poète qui a accordé une place

malgré tout. Nous ne présentons aucune reproduction qui viendrait illustrer notre texte, parce que c'est notre texte au contraire qui voudrait n'être qu'une illustration de grands :6lms dont chacun de nous a plus ou moins le souvenir, l'émotion ou la perception. 1 Bergson ne présente pas une seule thèse sur le mouvement, mais trois. La première est la plus célèbre, et risque de nous cacher les deux autres. Elle n'est pourtant qu'une introduction aux autres. D'après cette première thèse, le mouvement

ensembles concernés. Paysages 7 1.1 – Les paysages du linguiste Le linguiste se sent concerné par le paysage à des titres divers. Tout d’abord, le terme lui-même. S’il est bien attesté pour la première fois au milieu du xvie siècle dans son sens pictural, son sens le plus utilisé aujourd’hui – étendue de pays que l’oeil peut embrasser dans son ensemble – apparaît (par métonymie ?) presque immédiatement après. Son champ sémantique ne cessera de s’enrichir jusqu’à aujourd’hui, où les termes de «

« Dire » peut signifier « Faire », c’est-à-dire exercer une action sur l’interlocuteur ou sur le monde. Il ne faut pas, toujours opposer la parole à l’action car le mot, en soi, peut être une forme d’action[11]. L’idée n’est pas nouvelle. A partir de cette idée, les linguistes ont développé une orientation originale dans la science du langage, c’est l’orientation pragmatique. Pour démontrer que l’instant de la parole est une action de la part du locuteur, Austin propose une dichotomie[12] : il

chacune une boîte de conserve appertisée de soupe Campbell– une de chaque variété de soupe en conserve proposée par la marque à cette époque. Les peintures individuelles ont été fabriquées avec un procédé sérigraphique semi-mécanique, dans un style non pictural. Cette œuvre, basée sur des thèmes de la culture populaire, a propulsé le pop art comme mouvement artistique majeur aux États-Unis. Andy Warhol, un dessinateur publicitaire qui deviendra un , éditeur, peintre et réalisateur de films à succès, présente

cette peinture qui cherche à restituer le mouvement et s’attache moins au dessin qu’à l’impression, sont des valeurs directement liées à la peinture de Delacroix. Manet a copié le tableau de * Delacroix, la Barque de Dante. Une des premières actions importantes de son évolution. On y voit apparaitre certaines tendances : schématisation, synthèse, répartition par larges plaques et qui diffèrent de la manière plus tremblée de Delacroix. * Delacroix, Autoportrait au gilet vert, 1837 Le plus

l’écriture au plus près, c’est entendre une voix telle qu’elle s’incarne en chaque développement. Il s’agit de distinguer ses inflexions pour rendre compte d’une relation de corps à corps. »[11] Lacan semble avoir complété la conciliation de cette dualité en ajoutant qu’on peut toujours dire les deux côtés de toute frontière, mais non pas tout en dire. Charles Du Bos appelle « la sévère disjonction des ordres » de la chair et de l’esprit. Peut-être s’agit-il moins de disjonction que de « dialectique