Décoré Maupassant

On peut donc bien parler ici de décor expressionniste, dont la fonction est de créer une atmosphère. Ainsi, les décors dans le cinéma expressionniste ont pour fonction première de faire ressentir une atmosphère au spectateur. Ce n'est pas le lieu lui-même qui est représenté, mais l'effet qu'il produit sur les personnages. Les décors ne sont donc jamais anodins. Mais ils servent aussi, souvent, à montrer la personnalité des protagonistes qui les habitent. Le décor devient en quelque sorte le miroir

dans les cas où un langage ancien ou soutenu est utilisé, car les indications (souvent en bas de page) nous aident.. le lecteur a la possibilité de laisser libre cours à son imagination. Ex : Le lecteur peut imaginer comme bon lui semble le décor ,les personnages, leur vêtements… II)Le théâtre, un genre cependant destiné dès son origine à être joué * A l’Origine, le Théâtre le théâtre est un art populaire s'adressant à un public peu lettré

ont pu accrocher à cette pièce aux détails surprenants. Un décor digne d’un grand chef d’œuvre : Si l’histoire était aussi attrayante c’est bien grâce aux superbes décors mis en place par Julien Devisscher. Il n’a pas seulement fait de beaux décors mais aussi du recyclage, évidemment il utilise les mêmes décors pour chaque spectacle mais il a aussi eu l’habilité de les utiliser pour chaque scène de celle-ci. Ce décor est en symbiose avec le maquillage, les costumes et l’univers

que l’angle de prise de vue est de dessous ce qui nous montre principalement le ciel, cette lumière nous vient donc du haut. Les lignes qui semblent dominer ici sont les lignes verticales, avec le corps de la femme notamment mais aussi avec le décor, ici la Tour Eiffel et un lampadaire principalement. Mais on peut constater aussi quelques lignes verticales dirigées du haut vers la bas(le bras de la femme) mais aussi du bas vers la haut le corps en général de la femme), ce qui nous montre une avancée

préparatifs de la toilette, l'anecdote des amours de Solange avec le laitier. Texte C: La scene d'exposition de la piece fin de partie commence par une très longue didascalie qui nous montre le decor qui est constitué d'un intererieur sans meuble et constitué de fenetres, rideaux et une porte, un décor qui est plutot pauvre. Il nous renseigne sur les déplacements de gauche a droite, de choses qui constitue la piece qui sont un tableau, des poubelles, un escabeau, des draps. La didascalie nous désigne

nous faut imaginer ces costumes et meubles d’époque dont on n’a pas forcément la connaissance sans quelques recherches, des costumes réalistes sont également des indicateurs de la classe sociales ou bien du métier du personnage. La description du décor et des costumes au commencement de Ruy blas une pièce de Victor Hugo est très précise et extrêmement détaillée mais à la lecture de celle-ci je n’étais pas renseigné par la description de la décoration « dans le gout demi-flamand ». Ou bien dans une

caméra est en position d’observateur, c’est comme si le spectateur espionnait la scène car la caméra est en retrait. Nous pouvons le justifier grâce au tronc d’arbre, la caméra est en position d’espion. Le plan d’ensemble nous permet de situer le décor: Forêt, rivière, nature et surtout au loin, on a vue sur la maison des Johnson. Ensuite nous observons un léger traveling travelling vers la droite qui nous amène sur Shug. Il y a là une coupure et un gros plan sur Shug isolée à droite de l’écran pour

symbolique » de ce jour, nous traiterons du M.·. DES CÉR.·. . Notre planche s’articulera à cet effet autour des axes suivants : sa place dans la L.·. , son décor, sa fonction et son office. SA PLACE : Le M.·. DES CÉR.·. siège au pied de l’O.·., à gauche du V.·. M.·. sur la colonne du midi ; à côté du F.·. Tréso.·. , face au F.·. Exp.·. . SON DECOR : Il est muni d’une grande canne avec laquelle il marque les angles lors de ses déplacements dans la L.·. . Son sautoir, de couleur bleu et rouge

paysages, promenades. Style plutôt féminin, élégant, plus allégé que le style baroque de Louis XIV. Faisait partie des mobiliers royaux, qui se sont répandus comme modèle dans toutes les cours royales d’Europe. Cette période mettait plus en valeur le décor et le confort avec le principe de l’asymétrie des formes, les reliefs, travail du bois plus fin et raffiné. C’est un style très apprécié, qui a perduré pendant des siècles, c’est un meuble indispensable dans toute maison noble et bourgeoise, il s’intègre

bonne en la faisant dire les notes en bas de page d'Ionesco qui sont en fait les corrections de la première mise en scène qui ne plaisait pas à Ionesco. Les didascalies sont respectées, elles sont même amplifiées. L'espace théâtral est classique, le décor est fixe, c'est un maison coquette, renforçant ainsi le style « anglais ». La façade de la maison est disproportionnée et d'autres objets sont déformés. Le ton foncé, les rires enregistrés, les exagérations des expressions et les coupures narratives