Décoré Maupassant

Indications scéniques en italique le plus souvent qui donnent des information au metteur en scène ou au lecteur; On distingue les didascalies initiales, elles donnent le titre de la pièce, les listes des personnages, les indications scéniques de lieu et du décor. Les didascalies internes accompagnent le dialogue. Quelle forme le dialogue peut il prendre? Il manifeste la présence d'au moins deux personnages sur scène. Il prend différentes formes : - la réplique : elle constitue la réponse d'une personne

une notion essentielle dans le théâtre de Wajdi Mouawad. Malgré la force et la beauté du texte, celui-ci n’est pas seule matière à communiquer, nous sommes en présence d’un langage du corps, de la chair, un langage poétique révélé par l’harmonie du décor, de la création lumière, des objets, des matières utilisées tels que l’eau. Et cela car il ne sacralise pas le texte : celui-ci est juste un outil qui doit servir le propos en train de se construire sur la scène. Le couper, le déplacer n’est pas un

peut pas diffuser le film de façon assumée partout. Mais Satrapi tape aussi sur la société occidentale. Satrapi a quitté l’Iran en 1994. Vit aujourd’hui en France. Véritable sensualité, beauté du film ; les personnages vont se fondre dans le décor ou se détacher. Derrière la beauté se cache souvent le plaisir (ce même plaisir qui est condamné dans de nombreuses sociétés). - cf. mosaïque - effets de 3D recherchés par une recherche de profondeur ( ex : dans la séquence à Vienne, les

conditions et de ses atrocités en sont la cause. Tour à tour le silence et le vacarme, la plainte et le calme... Les décors boueux, barbelés creusés par les grenades, et tout ceci avec sobriété. Une sobriété noire de vérité, des pensées alliées au décor, des sensations liées aux gestes, des attentes mariées au son, aux impressions. Ceci est encore une preuve que la réalité émane de ce témoignage sans artifice et glauque. C’est pesant. Les morts rencontrés sont tous décrits tel que le protagoniste

renseigner », les didascalies sot autant d'indications que l'auteur donne à toux ceux qui participent à la représentation. → Les didascalies autonomes Ecrites en capitales ou en italique, elles nomment les personnages, décrivent les costumes, le décor, indiquent les déplacements, les intonations, les gens des acteurs. → Les didascalies internes Elles sont placées à l'intérieur des dialogues, parfois entre parenthèses, à l'intérieur même d'une réplique. Elles portent le plus souvent sur les

et plusieurs fois de ce langage familier à un vocabulaire beaucoup plus soutenu : « Une heure bien remplie vaut mieux que des siècles et des siècles d’oubli et de négligence. » (page 56). C’est à la première ligne du livre dans la description du décor que l’on s’aperçoit que le château n’est pas entretenu : « Salle du trône, vaguement délabrée » (page 11). Le nombre de portes et de fenêtres témoigne de la petitesse du roi à côté de son château. L’émotion que suscite le tragique naît de

de décors que de lieux dans le livre. Il a donc fallu condenser tous ces lieux en un seul décor. Le décor se métamorphosait selon la scène jouée par les acteurs, il était unique pour toute la représentation mais variait. Les acteurs disposaient de 4 éléments mobiles sur roulettes, dont deux paravents de 4m de large sur 2m50 de haut, un escalier (2m de haut) et un piano duquel se détache un divan. Le décor était modifié par les acteurs eux-mêmes à la vue des spectateurs, selon le lieu où ils se

« les Almach des régions », ou encore « des Almach quizz » Ainsi, à la période de Noël, le décor s’inscrira dans l’esprit de Noël et ainsi de suite…Ces changements s’effectuent de façon périodique, à peu près tous les 15 jours. La transfiguration du lieu en changeant de décor régulièrement nous mène à se repérer dans le temps et nous donne une sensation d’évasion car on est émerveillé par le décor. 2) Un lieu de source d’inspiration L’ambiance qu’elle laisse paraître nous laisse de premier

Français : Dissertation Sujet : Le texte théâtral contient-il, en lui-même, tout ce qui permet de le représenter? Dans la représentation théâtrale, chaque élément a son importance : le décor, les costumes, les déplacements, les gestes, les mimiques, la parole ou son absence, puisque c’est un genre non seulement lu, mais surtout vu et entendu. La représentation théâtrale est le résultat d’un processus d’écriture d’auteur mais aussi celui de l’interprétation de son metteur en scène. Le texte

personnelle du livre. D’un lecteur à l’autre, l’aménagement spatial est différent bien qu’il ait lu la même description, le même livre. Dans les pièces de théâtre, lorsqu’on lit l’œuvre, on n’a aucun ou peu de détails sur les personnages ou encore le décor, et notre imagination va créer des personnages, des décors propres à chacun alors qu’il n’a aucun indice.n. ♥