Décoré Maupassant

air. Les voûtes et les colonnades sont élevées en terrain plat.Le théâtre est disposé en demi-cercle et comporte la cavea où les spectateurs prennent place et qui est conçue de manière à favoriser l'acoustique; la scaena où les acteurs jouent; un décor permanent,la frons scaenae qui est fait de fausses fenêtres,de fronton orné de statues qui représente la façade d'un palais ;les coulisses, postscaenum qui sont cachés derrière le mur de scène. B/Le Moyen-Âge Le théâtre du Moyen-Âge n'est pas

LIRE LA REPRESENTATION THEATRALE Grille de lecture pour une analyse critique Lire le théâtre... c'est repérer les deux ensembles de signes : ceux du texte (la pièce) et ceux de la représentation (espace scénique, décor, accessoires, costumes, jeu des acteurs, rapport au public, éclairages... ) qui composent le fait théâtral. Aucun signe ne vaut en soi, mais il ne prend son sens que par rapport à un ensemble de signes. Tout spectacle n'est qu'une proposition de sens (du metteur en scène, du

1 Introduction3 2 Dossier Economique4 2.1 Le Produit4 2.1.1 La carte des prix4 2.1.2 Emplacement 4 2.1.3 Quels sont vos horaires d’ouverture et de fermeture ?5 2.1.4 Nos fournisseurs possibles5 2.1.5 Le nom commercial 5 2.1.6 Le décor 5 2.1.7 Les facteurs d’ambiance 6 2.1.8 La musique 6 2.1.9 Les animations6 2.1.10 L’accueil7 2.1.11 La Communication7 2.2 Le marché7 2.2.1 Les bars en France8 2.2.2 Les différents types de bars8 2.2.3 Les Prix 8 2.2.4 La concurrence8 2.3

forme de « T » pour rapprocher le spectateur du comédien. Et l’effet est plutôt réussi car les spectateurs se croient dans les Andes. Ensuite, les décors, ils sont la partie essentielle de la composition scénique, ils définissent un espace. Le décor à longtemps été juste illustratif, mais aujourd’hui, il tend à devenir plus symbolique. Par exemple dans Tambour sur la digue, d’A. Mnouchkine qui utilise des décors, notamment des draps animés par du vent et de la lumière colorée, pour plonger les

d'un public plus jeune ou moins commun. Quant au partage des émotions, je ne suis pas de votre avis ! Le metteur en scène qui imagine, dirige et indique la gestuelle d'un acteur, permet par certains déplacements le passage net d’émotions ! Prenez les décor d'Hilda de ( … ), la disposition en triangle des murs donnaient cette sensation d'étouffement et d'angoisse ! Voyez aussi la mort de Dom Juan dans la mise en scène de Daniel Mesgish, on y ressent la tristesse de Sganarelle lorsqu’il perd son maître

théâtre ont commencé à élaborer des mises en scène. Peu à peu au cours du XIXème siècle, se développe l’usage de la «  boîte », instaurée par le philosophe Diderot. Il s’agit d’un décor reconstituant trois murs d’une pièce, ce qui sous-entendait que le public occupe la place du quatrième mur. Ce décor remplace désormais les traditionnelles tapisseries qui étaient utilisées jusqu’alors. On accorde progressivement de plus en plus d’importance à l’exactitude des décors et des costumes. La

à cohabiter avec Ruby, une collègue qui ses recyclé en « Call-girl ». HÉBERT, Maxime Groupe : 08 Ça se passe à Sunderland, un village situé au nord de l’Angleterre qui dépayse toute personne issue de la ville urbaine. Présenté dans un seul décor, cette pièce mise en scène et adapté par Serge Postigo présente la situation familiale d’une ouvrière condamnée au chômage. Suite à une mise à pied du personnel ouvrier de l’usine de poulet du coin, Sally et Gill se retrouve à cohabiter avec Ruby,

peu réalistes. D’un certain point de vue, ce peu de décor permet de mettre en valeur les personnages et l’action. Très simple et astucieux, ils permettent des transformations assez rapides des lieux. Mais ce n’est pas la marque d’infidélité la plus importante car on s’accommode très facilement de ce décor suggestif. Non, la plus grande c’est le changement de la fin établie par Molière. Ce choix, est sûrement le plus audacieux de tous. Oui, le décor est minimaliste, oui, il n’y a pas d’acteur pour jouer

plus les décors imposé par le metteur en scène, nous pose des limites et nous évites d’imaginer, par exemple quand Don Juan invite à diner M. Dimanche les chaises rouge et couleur or. Il peut aussi, nous emmener dans un univers imaginaire avec le décor au fond bleu dans l’acte II avec Pierrot qui dors sur sa lune et Charlotte. Le maquillage sur chaque personnage n’est pas un hasard, chaque expression est importante dans la mise en scène de Mesguich pour nous faire comprendre. En effet, il a choisi

du spectateur a été intégré dans l’élaboration de la représentation par rapport à l’œuvre écrite, et cette prise en compte a introduit la notion de réalisme dans le décor de théâtre. A partir de ce moment et jusqu’à la fin du XIXe siècle, l’image type du théâtre en Europe a été le théâtre à l’italienne, modèle adapté au décor en perspective, et la scénographie s’est confondue avec lui. Pendant environ trois siècles, la scénographie a été l’art des décors plantés et peints selon les règles