Défauts Et Qualités Sur Les Personnages De Théâtre

Le Malade Imaginaire acte 2, scène 5Introduction: La comédie est une pièce de théâtre destinée à provoquer le rire par le traitement de l'intrigue, la peinture satirique des mœurs, la représentation de travers et de ridicules. Molière un comédien et dramaturge du XVIIème siècle compose de nombreuses comédies dont Le Malade Imaginaire en 1673, son œuvre tourne autour d’argan, qui est donc dit malade mais qui ne l’est pas réellement, on suit donc diverses histoires

d’histoires vraies : le texte sera sous la forme d’un compte-rendu historique ou journalistique, une autobiographie ou une biographie - Le théâtre : il est normalement destiné à être représenté sur scène (sauf pour Musset et son recueil Un théâtre dans un fauteuil). On y voit des personnages, un décor. Les didascalies viennent préciser les gestes ou l’expression des personnages. - les genres rattachés au discours argumentatif : L’argumentation prend la forme de l’essai, de l’article de journal ou du poème

MARIVAUX : L'ILE DES ESCLAVES : SCENE 6 Introduction : Le théâtre de Marivaux manifeste son goût pour le travestissement (déguisement) qui a pour but de permettre à des jeunes gens que l'on fait marier d'observer leurs prétendants à leur insu ("Le jeu de l'amour et du hasard"). Dans L'île des esclaves, Marivaux exploite à nouveau ce déguisement pour l'associer à une réflexion philosophique et politique. Les valets prennent le rôle des maîtres.La scène 6 que nous allons étudier est une scène de

commander a création dramaturgique pour obtenir l’assentiment du public. Ainsi dans la préface de la dernière pièce, Hugo estime qu’il y a « deux manières de passionner la foule au théâtre : par le grand et par le vrai. Le grand prend les masses le vrai saisit l’individu ». Par là, Hugo oppose deux façons d’écrire des pièces de théâtre. La première consiste à décrire de grandes actions et de grands sentiments dans des contextes graves pour susciter l’admiration de tous. La seconde se résume à peindre la réalité

Rougon-Macquart, traitant du thème de la prostitution féminine à travers le parcours d’une courtisane dont les charmes ont affolé les plus hauts dignitaires du Second Empire. L’histoire commence en 1868 . Le personnage principal est Nana. Nous allons étudier un extrait du chapitre 1 qui se déroule au théâtre des variétés. Les spectateurs sont venus voir Nana. Elle se fait attendre = elle apparait enfin, c’est la première apparition de Nana sur scène. Comment Nana apparait pour la première fois sur scène 

PERSONNAGES La distribution des personnages est régie par un souci de symétrie et de complémentarité également révélateur de l’intention du poète de peindre les travers d’un certain mode de vie sociale. On peut considérer qu’il a conçu pour chaque sexe un personnage modèle, Éliante et Philinte, auquel correspondent deux sortes de déformations, pourrait-on dire, Célimène et Arsinoé, dans le premier cas, Alceste et Oronte dans le second. Alceste est bien dans la ligne des héros moliéresques

Séquence 1. Théâtres , texte et représentation. La commedia, dell Arte. Les origines antiques Au temps de Rome, l’atellane fait figure d’ébauche de la commedia dell’arte. L’atellane, au milieu du IIème siècle avant J.-C., était une farce burlesque, souvent obscène, jouée à la suite d’une pièce tragique. Elle mettait en scène quatre personnages stéréotypés et masqués : Maccus, le glouton, Bucco, l’imbécile bavard, Pappus, le vieux gâteux et Dossennus, le bossu plein de malice. Le spectacle

PICHOVA Résumé : Les deux parties de Don Quichotte ont été traduites en français par Oudin (première partie en 1614) et Rosset (seconde partie en 1618) pour devenir un des livres préférés du public français. A. Cioranescu et M. Bardon notent la qualité médiocre des traductions qui souvent ne respectent pas le texte original et suppriment les passages incompréhensibles ou considérés comme maladroits, suivant la pratique habituelle des traducteurs de l’époque. Les lecteurs français qui n’ont pas

spectacle. Au XVIIème siècle, Molière a écrit plusieurs œuvres théâtrales : L’Avare, Le Tartuffe ou l’Imposteur, L’Ecole des femmes, etc. Le théâtre est un genre littéraire qui a la particularité d’être un spectacle destiné à être vu et entendu. Sur une scène qui reconstitue un lieu à la fois réel et imaginaire, et face à un public, il présente des personnages en action qui jouent une pièce, ce qui veut dire qu’ils imitent des situations de la vie refaites par un auteur et organisées par un metteur

      La Fontaine a écrit deux recueils de fables qui sont divisés en livres. Le premier a été publié en 1668, c’est une dédicace au Dauphin et le deuxième en 1678. La fable prête à l’animal les qualités et les défauts de l’homme et le monde animal crée par La Fontaine est la représentation de la société du 17ème siècle. Cela lui permet d’éviter la censure. La Fontaine peint l’homme de façon pessimiste et critique le roi et sa cour. Ici, il s’agit de Les Animaux malade de la peste. C’est une fable