Déguisement Personnages Tartuffe

Christal fims présente une comédie de Laurent TIRARD Table des matières Synopsis page 1 Générique page 2 Les personnages page 3 Avant le visionnement 1. Le synopsis page 6 2. La légende de Molière, sa vie, son œuvre page 6 3. La bande annonce page 6 4. Mise en scène théâtrale page 6 5. Quelques œuvres de Molière page 7 6. L’affiche page 10 Après le visionnement 1. Analyse des personnages page 11 2. Le comique page 12 3. Questionnaire sur le film page 12 4. Entrevues fictives page 13 5. Entrevue

classique en France, Roger Guichemerre Introduction Difficile de délimiter exactement la comédie classique, pièces et époques variées. Pourtant, demeurent des constantes : les sujets (intrigue d’amour contrarié qui se termine heureusement), les personnages (de rang médiocre ou simples nobles, pas de rois etc.), l’intrigue (avec un noeud), le style (médiocre, pas emphatique). Le rire n’est pas indispensable, plutôt l’émotion, mais le comique est l’attrait principal. Le but est de peindre le réel

à son auteur : l’absence de naturel, un style excessivement original et des comédies trop peu comiques. Il est vrai que, assombri par une lucidité amère, son théâtre prend parfois une tonalité grave. La légèreté des conversations entre les personnages dissimule mal l’ambiguïté, voire la cruauté, des relations amoureuses, ainsi que la violence des rapports sociaux. En témoignent Les Fausses Confidences (1737), Les Sincères (1739) et L’Épreuve (1740), qui comptent parmi les derniers chefs-d’œuvre

comme vraie. Cela ne veut pas dire que les faits sont véridiques, mais qu'ils sont crédibles. Dans Bérénice de Jean Racine, la vraisemblance veut que Titus n'épouse pas Bérénice, comme cela s'est produit dans l'histoire romaine. Toutefois tous les personnages n'ont pas pour autant existé. [La vraisemblance est] l'essence du poème dramatique, et sans laquelle on ne peut rien faire ni rien dire de raisonnable sur la scène. Abbé d'Aubignac Pratique du Théâtre 1657 Cette citation montre à quel point la vraisemblance

Sophocle ( 495-406) choisit des sujets mythologiques. 7 pièces nous sont parvenues qui ont inspiré Anouilh, Cocteau ou Giraudoux : Antigone , Electre , Oedipe-Roi. Euripide ( 480-406) est le premier à affiner la psychologie des personnages et à les humaniser. Il met en scène des sujets mythologiques : Electre-Médée-Iphigénie en Aulide…) -Le grand auteur comique est Aristophane ( 445 av J-C). Il raille les politiciens , les démagogues , les hommes de lois , les citoyens dans des œuvres

comme sur un document culturel : ex : Enéide, Virgile. 2) un apport au niveau historique : - guerre entre les sabins (enlèvement des sabines) : épisode réel et historique transposé dans l ‘Enéide. - Reflet des mentalités par les types de personnages : guerrier violent, etc Quelques exemples du rapport épopée / histoire :Transposition de noyau historique en vue de la recomposition du mythe : Iliade : achéens / troyens : guerre, expédition, pillage. Troie : ville réelle mais également représentation

sentiment amoureux chez les trois personnages, ses effets sur leur comportement et la lutte de la princesse pour ne pas trahir les préceptes maternels. Liens avec ce que nous avons fait cette année en seconde. ■ Objet d’étude (OE) « Le récit : le roman ou la nouvelle ». ■ OE « Mouvement littéraire et culturel » : Le classicisme. ■ Le genre narratif à l’époque classique. Utilité scolaire, utilité pour votre formation littéraire. ■ OE de première : « Le roman et ses personnages : visions de l’homme et du

principaux personnages de sa pièce Le Barbier de Séville ou la Précaution inutile (1775) : le barbier Figaro, le comte Almaviva et Rosine, appelée maintenant la Comtesse. Bartholo, autre personnage essentiel du Barbier, joue un rôle beaucoup plus secondaire. Deux ans après sa première représentation, la pièce a été adaptée en opéra par Mozart et Lorenzo da Ponte sous le titre Le nozze di Figaro (Les Noces de Figaro). Une troisième pièce viendra clôturer la trilogie en 1792 : L'Autre Tartuffe ou la Mère

Les principaux personnages vus par leur auteur. Dans sa préface et dans "caractères et habillements de la pièce", Beaumarchais donne de précieuses indications au lecteur sur ses personnages : - Le Comte est essentiellement caractérisé par son rang social et par sa puissance :"Un grand seigneur espagnol... un maître absolu que son rang, sa fortune, sa prodigalité rendent tout-puissant... C'est un mari peu délicat....assez galant,..., un peu libertin."De plus, il doit être joué "très noblement

source italienne. Il ne faut pas y chercher une satire des médecins : il n’est question que de leur reprocher de ne pas toujours guérir leurs malades et d’en imposer par une science pédante. Cette farce, avec ses entrées et sorties rapides, ses déguisements multiples, ses jeux de scène extravagants, sa cadence qui va en s’accélérant, demande aux comédiens un exercice de voltige. _________________________________________________________________________________ “La jalousie du Barbouillé” (1650)