Déguisement Personnages Tartuffe

On nous indique ici que la pièce porte avant tout sur la condition hypocondriaque du personnage principal. On nous aiguille vers un comique de caractère. • La place de la scène dans l’œuvre : deuxième scène de l’œuvre dont le but est de présenter au moins l’un des personnages au public. Il s’agit bien d’une scène d’exposition. Je devrai donc identifier les informations que l’on veut me donner : 2 personnages : qui sont-ils ? Quels sont leurs rapports ? Dans quelle action sont-ils intégrés ?

la violence et le thème de la vengeance, fascination pour la mort, le goût des déguisements, … Ses sources d'inspiration sont variées : l'antiquité ; l'histoire de l'Angleterre ; le théâtre Elisabéthain s'inspire des faits historiques récents soit de la vie quotidienne ; des sombres histoires de sorciers qui forment de sanglantes tragédies. Les costumes sont somptueux et permettent de situer socialement le personnage. Les accessoires sont d'un réalisme parfait. Chaque couleur à sa fonction : une

 et  son  maître   Un  cœur  simple  in  «  Trois  contes  »   Ruy  Blas   Le  Jeu  de  l'amour  et  du  hasard   Une  vie   Les  Fourberies  de  Scapin   Le  Malade  imaginaire   Le  Tartuffe  ou  l'Imposteur   Dom  Juan  ou  le  festin  de  Pierre   Phèdre   La  Curée   1833   1843   1778   1775   1605-­‐1615   1655   1765-­‐1784   1877   1838   1730   1883   1671   1673   1667  

malheur des siens et obstiné comme ses prédecesseurs dans son obsession, de la virulente satire de certains groupes sociaux, de la présence du courant toujours vivant de la farce, et de cette fantasmagorie propre aux comédies-ballets, qui, entraîne personnages et public dans l'ivresse du chant et de la danse. L’idée centrale appartient en propre à Molière, lui qui médite depuis toujours sur l’imposture médicale. On sait aujourd’hui, grâce aux magistrales études de Patrick Dandrey*, qu’il dispose d'une

mur). Jouée pour la 1ère fois en 1947, juste après la guerre, la pièce a été assez mal reçue, notamment à cause du « malaise » créé (le terme est de Genet) et de la satire de la bourgeoisie. Dès la scène d’exposition, on peut constater que les personnages jouent un rôle (mise en abyme) grâce notamment aux didascalies qui montrent une inversion des noms (pour le lecteur) et grâce au jeu exagéré des acteurs (pour le spectateur). Solange et Claire se sont réparti les rôles de maitresse (Claire) et bonne

COMMENTAIRE - DOM JUAN, Acte III, Scène 2 INTRODUCTION  Mise en situation Après l'interdiction de sa comédie Tartuffe, Molière n'abandonne pas le combat contre l'hypocrisie et la fausse dévotion : il reprend en 1665, dans Dom Juan, un personnage à la mode à cette époque, mais transforme le simple séducteur en marginal libertin, pourfendeurs des valeurs traditionnelles.  Bref résumé de l'action Pourchassés par les frères d'Elvire que Don Juan a séduite, épousée et abandonnée, Don Juan, en

adresse à son auteur : l’absence de naturel, un style excessivement original et des comédies trop peu comiques. Il est vrai que, assombri par une lucidité amère, son théâtre prend parfois une tonalité grave. La légèreté des conversations entre les personnages dissimule mal l’ambiguïté, voire la cruauté, des relations amoureuses, ainsi que la violence des rapports sociaux. En témoignent Les Fausses Confidences (1737), Les Sincères (1739) et L’Épreuve (1740), qui comptent parmi les derniers chefs-d’œuvre

traitant fréquemment de l’absurdité de l’Homme et de la vie en général, celle-ci menant très souvent à la mort. On distingue donc différents genres théâtraux : La tragédie qui est un genre classique et noble au XVIIème siècle. Elle met en scène des personnages appartenant à l'aristocratie ou à la mythologie. Elle montre la fatalité, le pouvoir des dieux (ou des hommes) contre lesquels le héros ne peut rien, ou un conflit entre l'amour et le devoir. La tragédie classique, liée à la tragédie grecque, veut

des figures évanescentes vouées au culte gratuit de l’élégance creuse et du raffinement superficiel. Par réaction, d’autres lectures parlèrent, à l’inverse, du « réalisme » du théâtre de Marivaux et insistèrent sur la consistance charnelle des personnages, sur les dimensions de la séduction et du désir [1]. Mais cette controverse sur le « marivaudage » de Marivaux ne doit pas occulter un apport incontestablement plus fécond du travail de Deloffre, qui eut, entre autres mérites, celui d’attirer l’attention

Paris. Molière triomphe avec « Les Précieuses ridicules » (1659). Sa première grande comédie de caractère est « L’école des femmes » (= pièce qui remet beaucoup de choses en question) mais beaucoup était jaloux de son succès. Il écrit aussi « Tartuffe » (= pièce qui dénonce l’hypocrisie religieuse) qui sera interdite. Ses succès s’enchaînent avec « Don Juan », « Le Misanthrope » et « L’Avare ». A 40 ans, il épouse Armande Béjart et ils auront trois enfants. Sa troupe devient la troupe du Roi