Démesure De La Piece Phedre

composé Phèdre, acte V, scène 7 (et dernière) En faisant représenter Phèdre en 1677, Racine revient au récit mythologique qu’avaient déjà repris Euripide et Sénèque : l’épouse de Thésée, frappée par Vénus, se prend d’une passion aussi irrésistible que condamnable pour son beau-fils, Hippolyte. Chez Euripide, Hippolyte donnait son titre à la tragédie (Hippolyte porte-couronne), et Racine, dans un premier temps, intitula sa pièce Phèdre et Hippolyte ; mais c’est finalement Phèdre qu’il retiendra

d’Euripide (Vème siècle av. J.-C.), le philosophe Sénèque, précepteur de l’empereur Néron, reprend le sujet et le genre dans la Rome du 1er siècle ap. J.-C. (Phèdre). Cet auteur a écrit de nombreuses tragédies dont les sujets sont empruntés aux Grecs. Le français Robert Garnier, via la lecture de Sénèque écrit Hyppolite en 1573 et enfin Racine écrit sa Phèdre en 1677. 7. Ont été évoqués, durant l’exposé, les codes qui régissaient le genre : il faut bien insister sur le fait que c’est une particularité

n°5 « Phèdre » Racine Introduction :Le texte que je vais vous présenter aujourd’hui et que je vais analyser en lecture linéaire est extrait de l’acte 1 de Phèdre écrit par Racine ce dramaturge l’un des plus connus du 17 éme siècle a composé cette tragédie en 1677 .Phèdre est un pièce qui obéit à toutes les régles de la tragédie classique:écrit en vers ,elle respecte l’unité de lieu ,de temps, d’action et la règle de bienséance. Il raconte l’histoire d’une reine héroïne éponyme de la pièce,cette

Phèdre Phèdre et La tragédie classique La tragédie que nous appelons "classique" apparaît vers 1630. Une première génération, celle de Corneille, est bientôt supplantée par celle de Racine. C'est un genre extrêmement codifié : une pièce de théâtre en cinq actes et en vers, alexandrins à rime plate. Elle obéit à la fameuse "règle des trois unités" : l'unité d'action tout d'abord, qui suppose une intrigue principale à laquelle peuvent être liées de manière étroite des intrigues secondaires. Dans

Le héros tragique a ceci de singulier qu’il est à la fois coupable et innocent. Coupable, aveuglé par ses passions – l’hybris, cette démesure d’orgueil qui le guide – il est alors confronté au Destin, bien souvent synonyme de divinité ou, du moins, de transcendance ( tout dépend de la tradition et de l’époque dans laquelle on place la pièce). Innocent, il est alors le jouet de cette transcendance, de cette mystérieuse Fatalité ( Puissance occulte qui, selon certaines doctrines, déterminerait le cours

A votre avis il vaut mieux lire ou voir une pièce de théâtre? D'une manière générale, cela dépend de la pièce de théâtre.La plupart d'entre elles ont été écrites pour être jouées, ce qui peut apparaître comme une évidence. Seulement, certains dramaturges ont écrit leurs pièces de théâtre uniquement pour qu'elles soient lues (c'est une minorité, je le reconnais) : c'est le cas d'Alfred de Musset qui, dégoûté de la scène après la représentation de sa Nuit Vénitienne ou les noces de Laurette, a

premier grand succès avec Andromaque en 1667. Les années suivantes, les succès s’enchaînent avec Bérénice en 1670, Bajazet en 1672, Mithridate en 1673 et Iphigénie en 1674. Il est reçu à l’Académie française en 1673. En 1677,il écrit « Phèdre » signé étant sa dernière pièce de théâtre. Alors qu’il n’a que 37 ans, Racine rompt avec le monde théâtral et devient, avec Boileau, historiographe du roi Louis XIV. Après plus de dix ans d’absence, et sur la demande de Madame de Maintenon, il revient au théâtre

personnages qui appartiennent à la démesure, comme Gobseck. On découvre ici son discours face à Derville. Problématique : En quoi la quête de l'argent est une image significative de la société du XIX siècle ? Plan : Sa vision de la société, un monde en mutation, et l’inanité des activités humaines dirigés par les valeurs morales. Gobseck personnage de la démesure, les initiations ( par rapport à Derville ), et le cynisme du personnage 1) Chez Balzac, démesure peut avoir visage du bien et du mal

différents à travers les scènes. Les sons peuvent indiquer l’apparition de quelqu’un ou de quelque chose sans même qu’on n’ai besoin de le voir réellement. Certaines situations des personnages du théâtre nous éloigne tout de même de la réalité, dans Phèdre ce sont tous des personnages font partie de la mythologie antique Grecque, nous avons l’apparition de monstre marin et de différents dieux, nous réalisons l’impossibilité de l’apparition de ce genre de personnage dans la vraie vie. Dans Rhinocéros

La Cour du roi (Louis XIII) : sentiment malsain de curiosité et de fascination : antithèse (l.29) « admirait et tremblait ». Un contexte éloigné « vue de soixante lieues » (l.27) : un divertissement pour purger la peur du surnaturel (catharsis). -Démesure des moyens pour conclure cette affaire : (l.2/3) : m étaphores : « massue » et « mouche », hyperbole « toute la force du royaume » : une disproportion révèle un mauvais jugement de la réalité des faits. La position du narrateur et les « on » : Occurences