Démesure De La Piece Phedre

fin depuis fort longtemps à toutes les attentes possibles du lecteur.         Effectivement, le personnage principal, en tant que héros trouve ses origines depuis la création des œuvres littéraires : aussi, dès l'antiquité, l'auteur, sous forme de pièce de théâtre, donnait à son personnage principal une constance héroïque qui le transformait en protecteur du lieu et en serviteur dévoué des dieux.         Cette tradition s'est perpétuée jusqu'au roman où là aussi le personnage principal est un modèle

L’idéal du théâtre classique veut que le temps de l’action corresponde au temps de la représentation. C’est Racine qui s’en est le plus approché, dans Athalie, et Eugène Ionesco dans La Cantatrice chauve même si elle est vue par l’auteur comme une anti-pièce elle en respecte paradoxalement l’unité de temps. Mais Corneille voyait la question de façon plus large et admettait que certaines de ses pièces dépassaient légèrement les 24 heures. En un lieu : l’unité de lieu : Toute l’action représentée se déroule

puisent leur inspiration chez des auteurs de la Grèce antique. ILes règles du théâtre classique du XVIIe siècle ALa vraisemblance et la bienséance 1La vraisemblance La vraisemblance désigne la cohérence qu'une pièce de théâtre doit avoir. Elle sert à renforcer la réalité d'une pièce : le spectateur doit pouvoir la considérer comme vraie. Cela ne veut pas dire que les faits sont véridiques, mais qu'ils sont crédibles. [La vraisemblance est] « l'essence du poème dramatique, et sans laquelle on

"Baroque" vient de « barrocco » qui désigne au Portugal une "perle de forme irrégulière". Le terme fut utilisé pour désigner ce qui est démesuré voire excentrique.Nous verrons donc dans une première partie que Dom Juan ne respecte pas les règles d'écriture traditionnelles, ensuite nous verrons en quoi Dom juan relève de l'esthétique baroque , enfin nous montrons que cette pièce comporte d'autres esthétiques que nous allons tenter de définir Le décor, la mise en scène :
Dom Juan fait partie des "pièces

TRAG ÉDIE DU D ÉSIR ET ÉCHEC DU DIVIN. Analyse dramaturgique et proposition de mise en scène sur la scène six de « L’Amour de Phèdre », Sarah Kane, 1996. 2 TABLES DES MATIÈRES Introduction ......................................................................................................................................... 3 1. De Racine à Kane ou l’apparition d’une tragédie déstructurée ...................................................... 5 A) L’évolution du mythe, d’Euripide à Sarah

Introduction Toute parole au théâtre s'adresse à deux destinataires : le ou les autres protagonistes en jeu et le public. C'est ce que l'on appelle la double énonciation. (Situation de l'extrait) Désemparée en apprenant le retour de Thésée, Phèdre laisse sa confidente, Oenone, mentir au roi en accusant Hippolyte d'avoir voulu la séduire. Furieux, Thésée demande à Neptune de punir le traître. Lorsqu'il comprend son erreur, il est trop tard. Théramène, le gouverneur d'Hippolyte, vient, dans cette

souvent comme un être contradictoire, déroutant et incompréhensible : il participe à l’action tout en la subissant. Sa principale caractéristique est qu’Il est à la fois coupable et innocent, lucide mais également aveugle : * Coupable par sa démesure qui le conduit à dépasser sa condition de mortel mais aussi par le fait qu’il est aveuglé par ses passions et guidé par son orgueil. Il est alors confronté à son destin souvent synonyme de divinité ou du moins de transcendance et est soumis a celle-ci

Test Théâtre Textes étudiés : Lysistrata, Aristophanes -411 Le Misanthrope, Molière 1666 Le Bourru, Méandre -316 Médée, Sénèque 1er siècle Andromaque, Racine 1667 L'Avare, Molière 1668 L'Aululaire, Plaute Phèdre, Racine 1677 Aristophanes : -445 / -386 Poète grec considéré comme poète comique 1ères pièces inspirées de la guerre du Péloponnèse Il aurait écrit une 40aine d'oeuvres, mais il en resterait une 12aine Résumé : Affrontement des 2 perso principaux, ponctué par les interventions du coeur

longueur d’un spectacle est étroitement liée à la capacité de résistance de ces deux groupes. • Ex : Le Soulier de satin constitue un extrême dans le théâtre occidental. Tenir 11 heures d’affilée constitue un exploit qui finirait par occulter la pièce elle-même. 3) Les limites d’un spectacle vivant • Le spectacle vivant se trouve limité par les possibilités techniques. Jamais le théâtre ne pourra rivaliser avec les trucages sophistiqués du cinéma en matière de décors ou d’action. Même si l’on

Elle est ainsi faite de quiproquos, de déguisements, de mascarades, etc. EXEMPLE Les fourberies de Scapin, pièce de 1671 écrite par Molière est une comédie d'intrigue. DÉFINITION La comédie de caractère montre un personnage qui est affecté d'un vice. A travers lui se dessine un type comique. Le comique de caractère vise donc à se moquer des péchés humains. EXEMPLE L'avare, pièce de 1668 écrite par Molière, est une comédie de caractère. En effet, Harpagon est le type de l'avare, et ses manies