Démesure De La Piece Phedre

UNIVERSITÉ DU QUÉBEC A MONTRÉAL LA TRAGÉDIE RACINIENNE: DE L'ESTHÉTIQUE CLASSIQUE À LA PEINTURE DES PASSIONS DANS 3 ŒUVRES: ANDROMAQUE, BRITANNICUS ET PHÈDRE MÉMOIRE PRÉSENTÉ COMME ÉXIGENCE PARTIELLE DE LA MAÎTRlSE EN ÉTUDES LITTÉRAIRES PAR THOMAS CAMPBELL JANVIER 2008 UNIVERSITÉ DU QUÉBEC À MONTRÉAL Service des bibliothèques Avertissement La diffusion de ce mémoire se fait dans le respect des droits de son auteur, qui a signé le formulaire Autorisation de

terme de « démesure ». En Grèce antique par exemple, l’hybris était considérée comme un « crime » qui renvoyait ainsi aux violations et transgressions des lois, sociales mais aussi morales. En outre, la démesure souligne le caractère insatiable d’une personne désirant « plus que ce que la juste mesure du destin nous a attribué ». Dans cette perspective s’inscrit aussi notre protagoniste, le séducteur par excellence. Cet excès, caractérisé par son désir insatiable, son comportement démesuré et méprisable

marqués par l’aventure et les revirements : l’Astrée d’Honoré d’Urfé. Ce roman souligne cette attirance pour un univers fictif qui permet de s’évader des dures réalités du moment. Au niveau du théâtre c’est le triomphe de la tragicomédie où règne la démesure et l’outrance que ce soit au niveau de l’histoire, du décor. On opte pour des lieux multiples et des intrigues qui s’étalent sur plusieurs semaines. On mêle le comique et le tragique et on exploite le romanesque et les effets de terreur et de cruauté

l’amour est une pièce de théâtre en trois actes d'Alfred de Musset, publiée en 1834 dans La Revue des Deux Mondes et représentée le 18 novembre 1861 à la Comédie-Française. Musset écrit à l'âge de 24 ans cette pièce en prose après une ébauche en vers et choisit le genre du Proverbe, genre dramatique mondain et mineur basé sur une intrigue sentimentale légère, mais dans le dernier acte s'éloigne du genre sous l'influence du drame romantique avec la présence de l'échec et de la mort. La pièce se déroule

textes car c’est donc un élément indispensable a la compréhension de l’histoire et c’est pour cela que le mérite revient à l’auteur de la pièce. Au théâtre le texte est écrit pour être dit, il est écrit de manière à ne pas être trop littéraire mais tout en évitant d’être trop parlé. Le langage est conforme non pas à l’esprit du spectateur mais à celle de la pièce. On observe différents types de discours. Le monologue ou le soliloque est utilisé quand le personnage est ou se croit seul, ils se parlent

Antigone Introduction Cette pièce est une réécriture d’Antigone de Sophocle, auteur tragique de la Grèce antique. Elle s’inspire du mythe mais dans une version modernisée (ajout de scènes…). Ce dernier s’est concentré sur Crénon, alors que Jean Anouilh a centré sa pièce sur Antigone. Les tragédies mettent les personnages devant des dilemmes. Ces deux protagonistes font preuve de hybris/hubris : Crénon car c’est un tyran qui élimine tous ceux qui se mettent en travers de son chemin, il empiète

(poésie, roman, nouvelles, etc.) est que ce texte, au départ, n’est écrit QUE pour être joué. La lecture d’une pièce de théâtre n’est qu’un « pis-aller » (faute de mieux), le vrai objectif est la représentation théâtrale. Le principe de l’illusion théâtrale est une sorte de contrat entre les spectateurs et les acteurs : ensemble on va faire semblent de croire, pendant la durée de la pièce, à un monde qui n’existe pas.  I-LES ORIGINES Le théâtre est né en Grèce à la fin du VIème siècle av. J.-C

changement et la démesure. La décoration est massive, au point d'être pompeuse. L'époque Baroque tente de créer «un monde où tous les contraires seraient harmonieusement possibles». Comme exemple de littérature, Pierre Corneille, 1637-1698, est un académique dramaturge français faisant parti de l'époque Baroque. Il écrit des pièces comme Le Cid, un de ces plus grands succès. L'Académie française juge Le Cid comme une œuvre extraordinaire, mais, ne trouvant le genre auquel cette pièce appartient, elle

invite à dîner : ils doivent rire quand Caligula le veut et pleurer lorsqu’il le désire sous peine d’être puni voire exécuté. Leur liberté se retrouve réduite à néant. De la même manière, dans MacBeth de Shakespeare, le roi d’Ecosse est au cours de la pièce dévoré par l’ambition et devient alors un tyran incontrôlable capable de tuer n’importe quel individu constituant une menace potentielle à son pouvoir absolu. Ainsi, la tragédie au sens large (pas seulement la tragédie classique) constitue bien une

LE THEÂTRE Objet d’étude : Le théâtre, texte et représentation Séance 1 : Rappel Tragédie -> 5 actes Comédie -> 3 actes Unité de temps -> 24h Unité de lieu -> plateau unique (autrefois) Unité d’action -> une action principale Vraisemblance -> la pièce doit être crédible, ne pas choquer (nu) Unité de thème -> Comédie : registre comique Tragédie : registre tragique I. Les genres du théâtre p.482 1) Sous genre de la comédie Comédie classique : cf : XVIIe siècle,